Se tu mismo

Este es un post algo diferente a lo habitual. Quiero escribirlo para concienciar de un problema que corrompe día a día nuestra sociedad y que, espero, sea erradicado algún día de estos. Este problema es el "Bullying" o acoso escolar.
Este horrendo problema viene dado sobre todo porque la víctima es diferente a sus compañeros. Estos "compañeros", mediante burlas continuas, agresiones físicas y verbales, hacen la vida imposible a la pobre víctima y, en algunos casos, llegan al extremo del suicidio por parte de la víctima de este lastre. Tras observar varios casos de este tipo, he podido observar que uno de los insultos más utilizados por los acosadores, es el término 'Friki'.

Pero, qué es un Friki? Si miramos la definición de la RAE, observamos que este término coloquial tiene 3 acepciones:

1. Extravagante, raro o excéntrico.
2. Persona pintoresca y extravagante.
3. Persona que practica desmesuradamente y obsesivamente una afición.

Si tomamos la 3ª acepción del término, podemos decir que todos somos frikis en algún sentido. Unos son unos frikis del fútbol, otros del parchís, otros de los videojuegos, etc. ¿Qué quiero decir con ello? La respuesta es sencilla: NADIE y repito NADIE está capacitado para utilizar este término en tono peyorativo. 

El problema viene dado porque el conjunto de la sociedad nos ha hecho ver que todo aquel que tiene pasión por los videojuegos o alguna actividad que no requiera de esfuerzo físico (como el fútbol, el tenis, etc) son unos inadaptados sociales. Gente a la que, un día se le cruzan los cables y masacra a gente.

A raíz de esto último, quiero recordar el último caso ocurrido en España. Un joven de 13 años, estudiante del Instituto Joan Fuster de Barcelona, asesinó con una ballesta casera a uno de sus profesores. Mientras, los medios cubrían la terrible noticia. Ciertos canales incidieron, sobre todo, en que este joven asesino jugaba a Videojuegos que "incitaban a la violencia". 

Es decir, que, según estos pseudoperiodistas, la gente que amamos y disfrutamos con los videojuegos, somos individuos propensos a la violencia y a acabar asesinando a alguien. Una estupidez a decir verdad. Cualquiera en su sano juicio sabe diferenciar entre la realidad y un mundo virtual. 

Volviendo al tema principal, el Bullying está presente. Quiero que, por un momento, penséis cómo os sentiríais si vosotr@s sufrierais este acoso continuo, cada día de vuestra vida... ¿no desearíais que alguien os ayudara? Si por desgracia sufrís Bullying o conocéis a compañeros o compañeras que lo sufren, comunicadlo a la dirección de vuestro centro de estudio, ponedlo en conocimiento de vuestros profesores, en el de la Policía. Acabemos con esta lacra de una ve por todas. 

Y para aquellos que os sintáis acosados por ser diferentes: NO TENGÁIS MIEDO DE SER COMO SOIS. CADA UNO ES PERFECTO TAL Y COMO ES. SED VOSOTROS MISMOS. Si lo hacéis, conseguiréis algo maravilloso: ser felices. Y recordad una cosa: que nadie te obligue a ser lo que no eres. Si eres Homosexual, adelante, ármate de valor y grítalo al viento. Estate orgullos@ de lo que eres. Eres genial tal y como eres. No cambies nunca. 

Teoría; Los Uca: la tribu perdida

Estas curiosas criaturas que habitan en una ciudad situada sobre el cielo de Hyrule, se nos presentan
en 'Twilight Princess' como el medio para entrar y salir a voluntad de las mazmorras. Pero ¿cuál es su origen?

El libro Hyrule Historia, mencionado ya otras veces, no cuenta nada acerca de estas criaturas. Solo se especifica su apariencia que, según explica el libro, se basa en las obras del italiano Amadeo Modigliani, cuyas obras recuerdan a la expresión facial de los Uca. Lo único que sabemos de ellos es que, según podemos observar en el juego, tienen apariencia de ave con cabeza humana, lo que recuerda a una sirena grecorromana, y que viven en una gran colonia en la ciudad del cielo, que, probablemente, no se trate de otro lugar que Altárea en la época presente.

Con esta información y la que se nos presenta durante toda la saga, se puede concluir lo siguiente:

• Que la existencia de los Uca no puede ser casual, deben haber evolucionado de una raza anterior.
• Que, gracias a su apariencia de ave, tienen la capacidad de volar.
• Que, teniendo en cuenta su utilidad en Twilight Princess, tienen el poder de teletransportarse a voluntad, así como de teletransportar a quien deseen.

No obstante, estas conclusiones plantean dos nuevas preguntas: ¿de qué raza evolucionaron? ¿a qué se debe su apariencia de ave?

Respondiendo a la primera, lo más plausible, teniendo en cuenta la totalidad de los títulos de la saga, es que los Uca sean la evolución a través de los tiempos de aquellos Hylianos que vivían en Altárea y que, tras ser derrotado el Heraldo, se negaron a descender a las Tierras Inferiores. 

Es decir que, a lo largo de los siglos, los puentes de madera que unían las diferentes islas de las que se componía Altárea,  no tuvieron más remedio que adaptarse a las circunstancias, tomando para ello una apariencia de ave que les permitiera volar de isla en isla para conseguir comida.

Otra posible explicación a este fenómeno y, a la vez, posible respuesta a la segunda cuestión, es que, al igual que pasa con los Kokiri, dependiendo de qué deidad los proteja, tienen un aspecto u otro. Eso explicaría por qué cuando los cielos estaban portegidos por Hylia los habitantes de Altárea tenían aspecto Hyliano. Así pues, es posible que la protección de otra deidad les haya hecho cambiar de aspecto. ¿Podría ser esa deidad Naoboru el espíritu del aire que que debemos salvar en Skyward Sword? Ni idea. Solo falta que ahora Nintendo edite una nueva edición de Hyrule Historia o que edite un anexo a la misma. Tal vez entonces podamos saber más sobre estas extrañas criaturas aladas.

Preview + Opinión: Assassin's Creed Syndicate

Ayer Martes 12/05/2015 a las 18:00 hora española, pudimos ser testigos del estreno mundial del
primer Trailer del nuevo Assassin's Creed: 'Assassin's creed Syndicate' que saldrá a la venta el próximo 23 de Octubre. Durante algo menos de 30 minutos, los chicos de Ubisoft nos presentaron las primeras imágenes y el primer gamplay del nuevo título de la saga.

Ambientado en la Londres victoriana de 1868, se nos presenta un nuevo Asesino: Jacobb Frye un joven burgués inglés que, junto a su hermana Evie y sus 'hermanos', forman la Hermandad. Para nuestra particular 'cruzada' contra los Templarios, Jacobb utilizará nuevas armas. Estas armas son, además de la ya conocida Hoja oculta, las siguientes:

• 'Kukri': es una especie de cuchillo que puede esconderse fácilmente y que sustituye a la clásica espada.
• 'Rope Wire': con este objeto a Jacobb le será más fácil escalar edificios altos. Ello nos permirirá escapar con más facilidad si tenemos necesidad de ello. También funciona como tirolina, por lo que se hará un elemento indispensable en las persecuciones, huidas y para moverse por Londres en general. Está integrado en el llamado 'Assassin's Guantlet.
• 'Revolver': la pistola más rápida del Salvaje Oeste nos proporcionará letalidad   en las largas distancias.
• 'Brass Nuckles': para cuando un puñetazo no es suficiente, podremos echar mano de este arma. Un buen golpe con un puño americano dejará KO al más duro rival.
• 'Assassin's Guantlet': en este guantelete están integradas tant la Rope Wire, los dardos venenosos y aturdidores, así como la letal Hoja oculta. Un elemento indispensable del "uniforme" de un Assassin.

Los combates prometen ser más rápidos y dinámicos y el sigilo y la táctica se harán más necesarios que nunca. También podremos conducir calesas por lo que, seguramente, durante el juego nos veamos enzarzados en una épica persecución por las calles de Londres en pos de nuestra próxima "víctima" 

Esperemos que, tras el fiasco que supusieron los anteriores Assassin's, este  prometa una gran aventura casi a la altura de, con todos mis respetos, las aventuras de la triología de Ezio. No obstante, la sombra del asesino Florentino es muy alargada. Por el momento le daremos a Ubisoft el beneficio d ela duda. Esperemos que con este nuevo título recupere la ilusión que Ezio nos produjo y que no han conseguido ninguno de los anteriores títulos de la saga.

Maya Fey: Leyes y espiritismo

De toda la saga Phoenix Wright podemos destacar a muchos personajes como el Fiscal Edgewotrh,
el Inspector Gumshoe, o el propio Juez. No obstante, de todos ellos, el que más me llama la atención es Maya Fey.
Maya es una joven medium de 27 años y 154cm de altura, ojos marrones y pelo negro. Maya realizó su debut en la saga Ace Attorney en el primer juego, más concretamente en el llamado "Caso de las Hermanas", en el que Maya es sospechosa de haber asesinado a su propia hermana Mia, antigua jefa del bueno de Phoenix. Poco o casi nada se sabe acerca de su pasado, salvo que es la hemana menor de Mia, que su madre fue una medium famsaque acabó siendo desacreditada, y que, en su debut, debía tener unos 17-20 años.
En cuanto a su personalidad, varía durante toda la saga, siendo, en un inicio, una chica con un carácter infantil, dada su corta edad. Suele sorprenderse con facilidad y sus constantes salidas de tono suelen sacar de quicio al pobre Phoenix, lo que da al juego un aire jocoso. Con los años al lado de Phoenix como su asistente, su personalidad torna en un carácter más adulto pero sin perder cierto punto de inmadurez propia de una adolescente que se niega a madurar.
Pese a ello, Maya se configura como una pieza crucial en el periplo de nuestro particular Abogado Defensor. Ello se debe al "don" de Maya. En que consiste este "don"? Su don consiste en que es capaz de "percibir" el estado de ánimo de una persona cuando esta está testificando. Para tal fin, Maya utiliza una magatama que lleva colgada de su cuello a forma de talismán. Esta magatama, se encuentra unida a un colgante que recuerda a un Rosario Budista, cosa obvia teniendo en cuenta que el juego, pese a, supuestamente, estar situado en EEUU, está inspirado en Japón.

Review + Opinión Bravely Default

Bravely Default es un juego estilo RPG que recuerda a los viejos tiempos de la saga Final Fantasy.

Adéntrate en una historia de proporciones épicas. Personaliza a tus personajes con trabajos, habilidades y armas y reconstruye tu aldea mientras libras de la Oscuridad el mundo de Luxendarc.

En esta historia acompañaremos a una compañía formada por cuatro personajes, a los que podremos personalizar dependiendo de la necesidad de cada ocasión, a lo largo de una épica aventura a lo largo y ancho de Luxendarc. Cada uno tiene su personalidad y su función en la trama de este juego. Son:

• Tiz Arrior (19 años): Tiz es el único superviviente del desastre de Norende. Con un alma bondadosa y un gran sentido de la Justicia, tras la desaparición de su aldea natal, se ve obligado a viajar a Caldisla, capital del Reino con el mismo nombre. Quiere el destino que ayude a Agnés en su cometido.
• Agnés Oblige (20 años): a sus 20 primaveras Agnés realiza su misión con pasión. Es una de las Vestales de la Ortodoxia del Cristal, religión predominante en el mundo de Luxendarc. Es la encargada de la custodia del Cristal del Viento. Su misión, despertar a los cuatro Cristales elementales para expulsar a la Oscuridad que asola el mundo.
• Edea Lee (18 años): la más joven de la expedición. única hija del Gran Mariscal de Eternia, Ducado enemigo de Caldisla y creencia Antiortodoxica. Enviada en un principio para subyugar a las vestales, se une a Agnés y su compañía tras verse conmocionada por la violencia empleada por los soldados del Ducado.
• Ringabell: pese a que su edad es desconocida, actua y aparenta unos 21 años. Por ello ejerce un papel de "Hermano mayor" del resto de la compañía. Mujeriego y adulador, posee cierta amnesia, pero posee un diario llamado "Diario de D" en el que está escrito al detalle el devenir de Luxendarc.

En el apartado técnico del juego, cabe destacar el dinamismo de los combates gracias a una serie de comandos sencillos e intuitivos, lo que permite al jugador disfrutar al máximo de cada combate.

También destacable es la perfecta curva de dificultad que plantea el juego. Al inicio de la aventura, la IA de los enemigos es sencilla y no supone problema alguno el derrotarlos rápidamente y mediante la fuerza bruta. Pero, a medida que avanza el juego, se hace patente la necesidad tanto de la estrategia como del nivel de cada personaje.

El sistema de oficios hace al juego más divertido y dinámico si cabe. Cada oficio tiene un arbol de habilidades que permiten al jugador moldear a los personajes a su voluntad. Los oficios van desde los clásicos, como el Mago Negro o el Mago Blanco, hasta los más novedosos como el de Monje o el de Pirata. La duración del juego es aproximadamente de unas 70 horas para completarlo al 100%. No obstante, para conseguir el final verdadero del juego, el jugador debe pasarse el juego más de un par de veces, por lo que las 70 horas se convierten en más de 210 horas. 

En lo personal, Bravely Default es un RPG en su estado más puro. Los que nacimos en la década de los 90 y crecimos jugando a los primeros Final Fantasy, podemos volver a disfrutar de un gran RPG, un juego que nos obligue a explorar un gran mundo abierto, que nos obligue a combatir cuantas veces haga falta para derrotar a los Bosses del juego, que nos haga plantearnos la mejor estrategia para derrotar a los enemigos...

La historia no es como esas que, al principio, enganchan y que, llegado un punto, deja de llamarte. La historia de este juego te engancha de principio a fin. Puedes sentir desde el minuto 0 el dolor de los personajes que te encuentras a lo largo de la aventura. Puedes saber con solo hablarles cómo se sienten por las pérdidas que sufren. Es a todas luces un gran juego, e insto a todo aquel que me lea, que no se si son muchos, que lo jueguen y lo disfruten. 

Un gran juego como este no debe pasar desapercibido entre tanta basura comercial sin historia como muchos Shooters modernos. Demos cabida en este mundo actual donde solo prima el multijugador en linea a juegos de RPG, Rol y similares, con historias que enamoran, con grandes personajes cuya personalidad traspase las fronteras del tiempo.

Phoenix Wright: defensa y honor

Phoenix en medio de un juicio

En el mundo de los videojuegos nos han acostumbrado a pensar que un personaje protagonista debe
ser un guerrero o, en defecto de no serlo, ser, en última instancia aquella persona cuyo pasado le convierte en el elegido para salvar el mundo de una catástrofe. Ejemplo de ello son, por ejemplo, Desmond Miles (Assassin's Creed saga) o Dovakin (Skyrim). El primero, pese a ser un simple camarero, como descubrimos a lo largo de los cinco juegos en los que Desmond es el protagonista, su pasado hace de el el único capaz de salvar a la humanidad del control de los Templarios. Por su parte, el segundo es un guerrero cuyo destino es salvar las Tierras de Skyrim de la resurrección de los dragones. Pero una compañía, Capcom, decidió en 2001 crear un personaje que carecía de un arma, poderes sobrenaturales o de ser el elegido para salvar el mundo: Phoenix 'Nick' Wright.
 Phoenix wright se nos presenta como un joven abogado defensor recién salido de la Universidad cuyo trabajo consiste en conseguir veredictos de inocencia para sus clientes. De acuerdo con el primer título de la saga Ace Attorney, de la que Phoenix es el protagonista, empezó su carrera como abogado defensor a los 21 años tras matricularse con honores en la universidad de Ivy. Su primer caso fue la defensa de Larry Butz, su amigo de la infancia. No obstante, tras muchas victorias en los tribunales, un caso llamado posteriormente como DL-6, Phoenix pierde su distintivo de letrado y es delegado de sus funciones como abogado defensor.
Físicamente, Phoenix wright mediría 173cm y siempre va vestido con un traje azul, camisa blanca y una corbata roja. Su pelo es la característica que más le identifica, estado este peinado hacia atrás en forma de pincho (no en vano en un caso le llaman pelopincho) de color negro. Para finalizar su descripción física, sus ojos tendrían un color azul oscuro.
De este personaje también son característicos la forma en que procede en los tribunales. Dado que los juegos están en inglés, los reproduciré tal y como aparecen cuando juegas. Sus tres "gritos de guerra", por llamarlos de alguna forma, son:

• OBJECTION!!!!: Phoenix utiliza esta expresión para rebatir los testimonios de los testigos. En todos los juicios hay testigos de lo mas variopinto. Deberemos dilucidar las verdades y las mentiras de los testigos.
• HOLD IT!!!!: Phoenix utiliza esta expresión para obtener más información sobre una parte del testimonio. esta expresión nos será muy útil a la hora de encontrar contradicciones y dilucidar la verdad.
• TAKE THAT!!!!: Phoenix utiliza esta expresión para presentar una prueba que destruye definitivamente el falso testimonio de los testigos, que pueden llegar a cambiar su versión de los hechos hasta 3 veces.  

Y con esto doy por finalizado el post. ¿Por qué he hecho este post si ya hablé un poco de Phoenix Wright en el post sobre el Ace Attorney Triology? Bien. Pues lo he hecho por varias razones. La primera es porque creo que este personaje merece ser conocido e incluso recordado por las futuras generaciones. Y la segunda, porque quiero hacer ver a todos que para ser un gran personaje no hace falta tener un oficio chulo como guerrero o salvador del mundo. Con solo tener algo de carisma basta.

Religión y videojuegos: la necesidad de la divinidad

Podríamos decir que los videojuegos intentan emular el mundo real. Para ello, los desarrolladores se inspiran en todas las culturas que pueblan nuestro mundo. Estas culturas tienen diferencias entre si como la comida que se consume, la lengua, las costumbres, etc. Pero si en algo radican todas y cada una de estas culturas es en la creencia en lo divino, en que existe algo superior y poderoso que creó el mundo tal y como lo conocemos. Algunos creen que solo existe una divinidad. Ejemplo de ello son los Cristianos y los Musulmanes. Otros creen en un conjunto de dioses. Como ejemplo de ello tenemos la religión Indú o la desaparecida religión Nórdica.

Nutriéndose de estas y muchas otras creencias, el mundo de los videojuegos ha creado un vasto amalgama de lores y religiones. En este post, hablaré y comentaré unas cuantas de estas religiones, ya que si no, este post no tendría fin. 

La primera religión a comentar es la religión grecorromana, que existió realmente. Una creencia que defendía que el mundo fue creado por una serie de Titanes que fueron vencidos por Zeus y los dioses del Olimpo. Según esta, Zeus y los otros dioses vivirían en lo alto del Monte Olimpo, la montaña más alta de la península de Grecia (Sí. Grecia es una península. Mirad un mapamundi) y desde allí controlarían la vida de los mortales. El juego por antonomasia que trata esta creencia es la saga God Of War, en la que controlamos a Kratos, un guerrero espartano decidido a acabar con todos los dioses del Olimpo. Remarcable de esta creencia era su extensa variedad de criaturas y espíritus que la componían. De esta, surgieron criaturas como minotauros( mitad hombre mitad toro) o las sirenas ( que erróneamente se piensa que son seres mitad pez mitad mujer. Realmente eran seres mitad pájaro mitad mujer).

Cambiamos de juego y de creencia. De las creencias inventadas para un videojuego, la más destacable para mi, es la creencia en las tres diosas de oro, de The Legend of Zelda. Ya comenté en dos post anteriores lo referente a esta "religión" (mirar 'la diosa Hylia: una diosa menor' e 'Historias de Hyrule I?). Esta creencia es rica en cuanto a lo épico de su propia historia, en la confianza de las diosas de confiar su poder a las criaturas que habían creado. Unas diosas cercanas, más humanas que muchos de los dioses en los que se cree en la actualidad. 

Bueno, opiniones personales a parte, la última religión presente en un videojuego que quiero comentar, es la religión Cristiana. Como es sabido, es una de las creencias más extendidas por toda la Tierra, por lo que voy a intentar ser lo más cuidadoso posible a la hora de hablar sobre ella. 

De las pocas religiones monoteístas que existen, la religión Cristiana surgió tras la muerte de su impulsor: Jesús de Nazaret, al que sus seguidores consideran el hijo de Dios. Puedo suponer que todos, o casi todos mis lectores, conocerán en profundidad lo que propugna esta creencia. Varios videojuegos tratan esta religión. Pero los más famosos son, en concreto, los siguientes: Dante's Inferno, la saga Castlevania, y la saga Assassin's Creed. Los tres giran en torno a la religión Cristiana. Algunos presentándola como la salvación, en el caso de Dante's Inferno y la saga Castlevania, y otros poniéndola en duda, como la saga Assassin's Creed. 

No seré yo quien pretenda haceros creer si es cierto lo que propugna o no. Yo me declaro Ateo, lo que no quiere decir que no respete a quien crea en una religión o en otra. Quedando claro esto, me voy despidiendo. Hasta la próxima. 

Teorías Pokemon V: Mewtwo; jugando a ser Dios

Como todos los que estamos familiarizados con el mundo Pokemon sabemos, el mundo Pokemon
está plagado de misterios, algunos oscuros, otros que, a priori, parecen improbables, y otros que suenan hasta ridículos. De todos ellos, el que hoy nos ocupa es el que envuelve al Pokemon legendario por antonomasia, el primer Pokemon catalogado de este modo: Mewtwo.
Como es sabido, este Pokemon de tipo Psíquico fue creado de forma artificial por unos científicos. Pero, qué sabemos de estos científicos? No existe información clara de quiénes eran ni cómo estaban financiados. Muchas teorías apuntan a que la investigación estaba financiada directamente por el Propio Giovanni, líder del Team Rocket. Teorías a parte, lo que sabemos es lo siguiente: el mundo Pokemon está situado en alguna parte de la tierra. ¿Cómo sabemos eso? Pues bien, cuando llegamos a Isla Canela y entramos en la Mansión Pokemon para conseguir la llave del Gimnasio de Blaine, nos encontramos en su interior una serie de diarios que nos desvelan dos cosas:

• El mundo Pokemon existe en la Tierra, ya que Mew se encuentra en la Guayana, localización del real.
• Mewtwo fue creado en esa Mansión, ya que los diarios cuentan cómo, tras muchos experimentos con Mew, fue concebido.

Diarios y experimentos a parte, la duda persiste: ¿Quiénes son los científicos que crearon a Mewtwo mediante la técnica de la clonación? La teoría que cobra más fuerza, y que tiene papeletas para ser cierta, es la que defiendo que uno de los científicos principales de este experimento fue ni mas ni menos que el Señor Fuji. El origen de esta teoría surge a raíz de la miniserie Pokemon: The Origin, en la que el Profesor Oak cuenta a Rojo que mucho tiempo atrás el Dr. Fuji era un eminente científico experto en el campo de la clonación. Pero que, tras un incidente, desapareció sin dejar rastro. ?Es posible que el "incidente" ocurrido fuese la huida de Mewtwo del centro de investigación de Isla Canela? ¿ Son el Sr. Fuji y el Dr. Fuji la misma persona? ¿Por qué decidió desaparecer tras el incidente de Mewtwo? Aunque con algunas lagunas, creo que estoy capacitado para responder a estas preguntas.

Tomando como cierto que el mecenas de la investigación fue el Team rocket, la respuesta a por qué huyó después del incidente, es obvia. El miedo a las posibles represalias de una organización criminal (similar a una mafia), siempre es motivo para intentar "desaparecer" del mapa.

Siguiendo con esta linea de pensamiento, es lógico que el "misterios incidente" es la huida de Mewtwo del centro de investigación. Y, por último pero no menos importante, con casi toda seguridad el Sr. Fuji y el Dr. Fuji sean la misma persona. Es decir, que tras la experiencia traumática de hacer daño a los Pokemon, concretamente a Mew, durante su investigación para clonar a Mew, se retiró y creó el Refugio Pokemon de Pueblo Lavanda para resarcirse de su error.

Retroreview + Opinión: Champions of Norrath + Champions Return to Arms

Para este post vamos a viajar con nuestro Delorean particular a la época dorada de la PS2.

Por aquel entonces los juegos RPG, Acción/Aventura y Plataformas eran los amos del entretenimiento audiovisual. Aquella época nos dejó grandes títulos como  Kingdom Hearts 1 y 2, Final Fantasy X entre otros, y las grandes compañías no habían vendido su alma al primer shooter mediocre que llamara a sus puertas y hacían juegos de gran calidad.
Los juegos que nos atañen hoy y de los que voy a hablaros, vinieron a Europa de la mano de Ubisoft ( si, Ubisoft hacía juegos con una historia decente y sin DLC's. Ah aquellos tiempos...): Champions of Norrath y su segunda parte; Champions Return To Arms.
Podríamos ubicar estos juegos en el estilo RPG/Aventura en el que el jugador debía salvar el mundo de los peligros que la acechaban completando una serie de mazmorras repletas de enemigos y en las que la exploración era una parte esencial para poder avanzar en la aventura. El jugador debía elegir una de las 7 razas disponibles. Estas son:

1. Guerrero/a Bárbaro, cuya habilidad radica en la fuerza bruta y el ataque frontal cuerpo a cuerpo.
2. Elfo del bosque, cuya habilidad radica en el ataque a distancia mediante el uso de la arquería.
3. Alto Elfo, enfocado en la magia, con la que curar a los aliados y atacar a los enemigos. Al igual que los elfos del bosque, también son duchos en el arte de la arquería.
4. Erudito, se enfoca única y exclusivamente en la magia y en el ataque a distancia.
5. Elfo Oscuro, gran arquero y experto en el uso de la magia negra. Sus ataques a distancia como cuerpo son potentes. Es la raza más equilibrada.
6. Vah Shir, criaturas felinas con forma humanoide. Son fuertes en el ataque físico y los más veloces de todas las razas.
7. Iksar Shamans, criaturas humanoides con apariencia de lagarto. Son expertos en el ataque a distancia y su veneno se convertirán en un dolor de cabeza para los enemigos.

Pasando al plano personal estos son dos juegos que dejaron una profunda huella en mi. Tardes y tardes tres inseparables amigos jugábamos casi sin descanso durante 3-4 horas explorando el mundo que ante nosotros se presentaba. Aún recuerdo los personajes de cada uno, ya que siempre eran los mismos: un Bárbaro, un Erudito y un Elfo Oscuro. También recuerdo mi manquez a la hora de jugar y del buen rato que pasábamos jugando a esta saga. 

Por esta razón, hoy en día hecho de menos un juego de estas características. Un juego para más de 1-2 jugadores cuyo multijugador no sea Online, con una historia que cautive a quien lo juega, con una amplia gama de posibles avatares y cuya jugabilidad sea simple a la par que intuitiva y que suponga alguna dificultad para el jugador.

Retroreview+ Opinión: The Legend Of Zelda The Minish Cap

The Minish Cap. Cuantos recuerdos. 

No sabría por dónde empezar, pero supongo que primero

debería situar y comentar la historia del juego en la ya extensa y complicada cronología de la saga Zelda. La historia de este juego se sitúa en la llamada Era de la Fuerza, miles de años después de lo acontecido en Skyward Sword. Cuentan las leyendas que por primera vez tras la creación del Reino de Hyrule, el mundo fue invadido por las fuerzas del mal y quedó envuelto en la mas profunda oscuridad. Pero aún en la más profunda oscuridad siempre queda un rayo de luz. Así, los pequeños Minish descendieron de los cielos portando una espada y una luz dorada. El llamado "Héroe de los hombres" utilizó esta espada para sellar a las criaturas malignas en un arcón, devolviendo así la paz al mundo. La leyenda cuenta que cada 100 años se abre una puerta secreta que permite el paso de los Minish al mundo de los humanos, y los habitantes del reino organizan un torneo en el que el ganador tiene la oportunidad de observar la legendaria espada. 

En el centenario del Festival de los Minish, apareció un desconocido llamado Vaati, que venció sin esfuerzo el torneo y consiguió romper la espada con sus oscuros poderes creyendo que dentro del arcón encontraría la luz dorada. Nuestro joven héroe es el aprendiz del mejor herrero del Reino: su abuelo Smith. La misión de Link es clara: reforjar la espada quebrada ya que según las leyendas: " Solo el poder de la Espada Minish puede romper la maldición que asola Hyrule". Para ello, deberá viajar por lo ancho y largo de Hyrule recogiendo los cuatro elementos (Tierra, Fuego, Agua y Aire) para devolver todo su poder a la Espada Minish y vencer a Vaati. En nuestro viaje, nos acompaña Ezero, una especie de gorro-pájaro que nos ayuda a encontrar a los Minish. 

Por no destripar más la historia, voy a pasar a mi opinión sobre el juego.

Tengo que dejar claro, por si no lo estaba ya lo suficiente, es uno de los juegos de mi infancia.  Ezero me parecía por aquel entonces un personaje inútil, que solo estaba para molestar, pero ahora, viéndolo con perspectiva,  es uno de los personajes a los que le tengo un aprecio especial, ya que sin él, la aventura no hubiese sido posible. Por su parte, Vaati es un villano que hace honor a la saga Zelda, aunque todos sabemos que el villano de la saga por antonomasia es Ganondorf. De los Minish hablaré en otro post porque creo que se merecen uno para ellos solitos. Y por mi parte nada más por ahora. estad atentos a lo que vendrá. 

Retroview + Opinión; Punch-Out: camino del liderato

A lo largo de la historia de los videojuegos, han existido, y existen, grandes juegos de temática deportiva. Ejemplo de ello son los NBA2K, los FIFA o los PES, centrados en las disciplinas deportivas del fútbol y del baloncesto. Por su parte, la saga Punch-Out se centra en la disciplina del boxeo, por lo que en el mercado Europeo no tuvo demasiado éxito . Ah el boxeo, una lucha cuerpo a cuerpo en igualdad de condiciones. Una maravilla para los sentidos.

De esta disciplina deportiva se han hecho grandes películas como Alí, que cuenta la verdadera historia de Muhamad Alí, un mito entre los púgiles, películas de ficción como la saga de Rocky. Pero al ser esto un blog de videojuegos, vamos a centrarnos en ellos. ¿Cuál es la saga más prolífica de juegos sobre esta temática? La respuesta es la saga Punch-Out. Creada por la Gran N (Nintendo), surgió en sus inicios, allá por 1984, como un Arcade bajo el nombre Punch-Out. En dicho arcade, controlábamos a un púgil, al que podíamos elegir entre una gran variedad de personajes con distinta procedencia, para, combate tras combate, llevarlo a la victoria y conseguir el cinturón de Campeón de la WVBA (World Video Boxing Association). 

No obstante, el personaje que más repercusión ha tenido a lo largo de la saga es Little Mac. Pero, quién es Little Mac? Según su biografía, proviene del barrio neoyorquino del Bronx, tiene 17 años, pesa unos 49 kg (por lo que en la vida real se incluiría en la categoría de peso mosca) y mide unos 1.70 m de alto. Su sueño es alcanzar (y ganar) la Gran Final del WVBA para así convertirse en el campeón. Para ello, busca a alguien que lo entrene. Pero no es hasta que conoce a Jêrome "Doc" Louis cuando de verdad empieza su entrenamiento y su escalada a lo más alto de la competición.

De la mecánica de juego no se puede decir mucha cosa, se basa en una serie de combates alternados con una serie de entrenamientos para ir puliendo nuestras habilidades como púgil.

En el terreno de lo personal, he de decir que el boxeo me apasiona (no lo practicaría no loco, pero mola de ver), por lo que este juego me parece un gran juego que plasma de forma escueta lo que es el mundo pugilístico y cuya gran variedad de personajes a elegir hace de Punch-Out  un juego la mar de entretenido y que difícilmente puede llegar a aburrir, aunque, pese a todo ello, no tiene una gran historia que lo sustente, lo que le resta puntos. Pero, por lo general, fue un juego rompedor en su época y, gracias a las constantes remasterizaciones y Reboots del juego original, podemos jugarlo en la plataforma Wii, por lo que los que no pudieron disfrutarlo allá por los maravillosos años 80, pueden disfrutarlo ahora si cuentan con una Wii.

Review + Opinión: Assassin's Creed Unity

"Liberté, Égalité, Fraternité! Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras fueron el lema por excelencia de uno de los periodos más turbulentos de la historia de Francia: la Revolución Francesa de 1789, en la que el pueblo francés de la época se alzó contra la oligarquía dominante hasta entonces. De esta época surgieron grandes pensadores como Montesquieu o Voltaire cuyas ideas influyeron en el ideario que llevó a dicha revolución. Además, de esta surgió uno de los personajes más conocidos de la historia: Napoleón Bonaparte.
Lecciones de historia a parte, esta época es el marco histórico en el que se encuadra la historia del nuevo título de la ya extensa saga de Assassin's Creed: Assassin's Creed Unity.
De nuevo, controlaremos a un nuevo Assassin: Arnó Victor Dorian, un joven hijo del assassin Charles Dorian que, en su mas tierna infancia, quedó huérfano y fue protegido por Monseur de la Serre, Gran Maestre templario. Un fatídico acontecimiento llevará a Arnó a unirse a la Orden de los Assassin y vengar tanto a su verdadero padre como a su valedor.

Bug que se puede encontrar durante el juego: espeluznante

La historia narrada en el videojuego transcurre entre el París y la Versalles de la época. Viviremos las andanzas de este estoico asesino descifrando un frondoso entramado de traiciones y coaliciones entre los más dispares personajes. De igual modo, como reminiscencia del primer título de la saga, Arnó entablará una relación amorosa con una templaria llamada Élise de la Serre, hija del ya mencionado Gran Maestre templario.
El avance respecto a los anteriores títulos de la saga, es la mayor fluidez en los sistemas de Parkour y combate, más intuitivo y menos insultantemente fácil como en los anteriores títulos de la saga. La IA de los enemigos mejora haciendo que el jugador aplique por igual fuerza bruta como sigilo y estrategia.
Pese a todo lo bueno (gran historia, buenos personajes, etc) este juego a sido duramente criticado por contener numerosos Bugs (fallos) que impiden disfrutar por completo de la experiencia que nos ofrece.
Pasando al pano de lo personal, pienso que, aún con sus innumerables bugs, que alguno hay, Assassin's Creed Unity es un gran juego que nos puede ofrecer grandes momento de diversión, puede poner a prueba nuestra capacidad de estrategia para así alcanzar nuestro objetivo.
Además, la época en la que está ambientado es una de las que más adoro, ya que, como amante del Derecho que soy, y que, esta época fuera la más prolífica en cuanto a derechos y libertades individuales, me encanta.
Sobre Arnó, está claro que desde Ubisoft se ha intentado recuperar la personalidad carismática del personaje, ya que Arnó es bastante mas carismático que Connor o Edward, no obstante, la sombra de su predecesor italiano, Ezio Auditore, es muy larga, por lo que parece ser quedará en el recuerdo como otro assassin del monton.

Review + Opinión. The elder scrolls V: Skyrim

Cuando algún gamer oye la expresión FUSH-RO-DA!! sabe sin duda alguna que se trata de la frase más icónica de este juego que podemos encontrar tanto para PC como para Xbox y PS3.

Skyrim se enmarca en la saga The elder scrolls (que traducido de forma bestia al español sería algo como Los Pergaminos Antiguos) justo después de Oblivion, que sería el 4º título de esta saga. La historia comienza con nuestro personaje subido en una carreta junto a condenados a morir por sus crímenes. De los crímenes de nuestro personaje, nada se sabe. Pero un hecho fortuito hace que la ejecución se suspenda y que los reos condenados a morir se escapen. Tras este incidente, nuestro personaje, al que podremos customizar como queramos, pudiendo elegir entre distintas razas,  emprenderá su aventura por las tierras de Skyrim. Hablemos un poco sobre el protagonista. Según los desarrolladores del juego, pertenecería a la raza humana y su nombre sería Dovakin. Dovakin es lo que se conoce un "Dragonborn", un nacido de la sangre de un dragón y, dada esta circunstancia, es capaz de utilizar el poder de la Voz, lo que le permite hablar el poderoso idioma de los antiguos dragones. Nuestra principal misión será acabar con los antiguos dragones que, pese a ser derrotados y muertos en el pasado, misteriosamente han vuelto a la vida. Lejos de ser un juego lineal, el propio juego te da pie a explorar todo lo que encuentres ya sean ciudades, cúmulos o fuertes.
En este viaje Dovakin encontrará innumerables enemigos y peligros. Gigantes, esqueletos andantes, asesinos a sueldo, arañas gigantes y muchas más criaturas intentarán poner fina a nuestro viaje por salvar la maravillosa tierra de Skyrim.
Pasando al plano de lo personal, tras jugar a este juego, solo puedo decir que es uno de los mejores a los que he jugado. No obstante, el hecho de que sea un juego de Rol en 1ª persona, puede tirar atrás a algunos, pero este "contratiempo" se contrarresta con la gran jugabilidad en los momentos clave como los enfrentamientos con los dragones. La duración aproximada de este juego sería unas 100 horas de juego (sin expansiones ni pasándote el juego al 100%), lo que asegura largas sesiones de diversión. Además el hecho de que, como ya he dicho antes, el juego te "obligue" a explorar todo lo que encuentres a tu paso, no hace más que incrementar la ya de por sí gran experiencia que este juego ofrece. Pero, por si algo destaca para mi este juego, es por su bestiario, que se nutre de todas las culturas conocidas y por las criaturas que han sido creadas para el propio juego. Os aseguro que si nos pusiéramos a  desgranar cada monstruo o cada bestia que lo componen, podríamos decir en qué cultura real se basan.
Resumiendo, The elder scrolls V: Skyrim es un gran juego que vale la pena jugar. Horas de diversión aseguradas. ¿Seréis capaces de descifrar todos y cada uno de los misterios que pueblan Skyrim? ¿Podréis acabar con los dragones y cumplir las profecías?

Gametheories I: Majora'sMask; Caída y resurgimiento del Héroe

A falta de una semana para el lanzamiento mundial de la remasterización del Zelda Majora's Mask en
3DS, quisiera tratar un poco el misterio por excelencia que envuelve este juego: ¿está Link muerto?
Muchos piensan que así es, ya que, al caer al inicio del juego por un precipicio, esto supondría la muerte de nuestro personaje. Pero de ser así, ¿cómo explicar la existencia del Stalfos del Héroe del Tiempo (Espíritu del Héroe) en Twilight Princess? Partiendo del hecho de que este "Héroe" no es otro que el Link de Ocarina of Time y Majora's Mask, y que, como es sabido, los niños que mueren en el Bosque Perdido, donde se encuentra la entrada a Termina, se convierten en Skullkids, el mero hecho de pensar que nuestro héroe muere siendo un niño es del todo infundada.
Esta teoría de que Link está muerto ya la trató hace tiempo MatPatGT en su canal The Game Theorist, y razones no le faltan para creer que Link ha muerto. Pero, como ya he dicho anteriormente, esto queda desmontado por el hecho de que si un niño muere en el Bosque Perdido, su alma se transforma en un Skullkid y no en un Stalfos, como pasaría con un adulto, y si en Twilight Princess aparece un Stalfos del Héroe del Tiempo, es imposible que Link muriera siendo un niño, ya que se habría convertido en un Skullkid. Otro de los puntos sobre los que se sostiene el hecho de que Link ha muerto antes de entrar a Termina es que todo el juego gira en torno a las 5 fases de la pérdida de Kübler-Ross que mucha gente asocia con la llegada inminente de la muerte. Estas fases estarían representadas en las distintas regiones de las que se compone Termina. Según Kübler-Ross estas fases son:

1. Negación, en la que se niega que algo malo va a ocurrir o ha ocurrido. Esta fase está plasmada en la Ciudad Reloj (Clock Town), en el que lejos de aceptar que la luna les va a aplastar y aniquilar, están montando un festival.
2. Ira, en la que se monta en cólera por lo ocurrido o lo que está por llegar. Esta fase se plasma en la Bosque Catarata (Waterfall Woods), en donde el Rey Deku enfurece y casi mata a un pobre e inocente mono.
3. Negociación, en la que se intenta negociar lo innegociable. Esta fase se plasma en Pico Nevado (Snowy Peak) en el que el Rey Goron, quien se resiente a abandonar este mundo, pide a Link que le dé algo más de tiempo para seguir con vida.
4. Depresión, en la que cunde la desesperación y todo se ve de color negro. Esta fase se plasma en la Gran Bahía (Great Bay), en la que nos encontramos a una madre Zora mirando un lago con tal desesperación que no puede siquiera hablar con nosotros.
5. Aceptación, en la que nos damos cuenta de que el destino aciago o el hecho acaecido es irremediable y lo asimilamos tal y como es. Esta fase es la más simbólica de las cinco, ya que se refleja en el Templo de la Torre de Piedra (Stone Tower Temple), en el que Link acepta su destino y se enfrenta a la Máscara.

Lo que poca gente sabe, es que las 5 fases se pueden aplicar tanto a la inminente llegada de la muerte como a cualquier situación emocionalmente dura. Así, Link, tras haber derrotado a Ganon en Ocarina of Time, y ser devuelto por Zelda a la niñez, Link entra en una gran depresión y, Termina, es el modo que tiene de salir de esa depresión.
y, ¿por qué debería Link estar deprimido? ¿Acaso no es el héroe del tiempo? Sí, Link es el Héroe del Tiempo en el futuro en que derrota a Ganon, pero, al volver a la niñez y no haber ocurrido nada de esto, deja de ser alguien conocido y querido por las gentes de Hyrule.
En resumen, en Majora's Mask Link no muere, sino que, tras ser atacado por Skullkid, éste, con ayuda de la Máscara de Majora, envía a Link a un viaje para recuperar su cordura.

Teorías Pokemon IV

Pueblo Lavanda en la 1ª Generación

Aunque lo habitual en este tipo de post es comentar unas 3 teorías sobre el universo Pokemon, pero
pensé que Pueblo Lavanda (Lavender Town) merecía un post para el solo. Así pues, comencemos.

Todos los que han jugado alguna vez a Pokemon sabe qué tipo de lugar es Pueblo Lavanda. A grandes rasgos es un pequeño pueblo de la Región de Kanto (1ª Generación) situada al Sur del Túnel Roca y famoso por la Torre Pokemon, un cementerio de Pokemon y por ser el único lugar de Kanto donde atrapar Pokemon de tipo fantasma.
Ello me lleva a plantearme varias preguntas: ¿ Los Pokemon pueden morir? ¿ Cuál es el origen de los Pokemon fantasma? ¿Cuándo se construyó la Torre Pokemon? , y la más importante, ¿Fue siempre Pueblo Lavanda un lugar lúgubre y relacionado con la muerte? La primera pregunta se podría contestar con una respuesta afirmativa. Razones para ello son, entre otras, que supuestamente, son seres vivos y que, de ser inmortales, ¿por qué construir un cementerio de Pokemon?
La respuesta a la segunda pregunta la trataré en un futuro post (necesito investigar el posible origen un poco más). Y a la tercera y cuarta pregunta contestaré a la vez.
Diría que Pueblo Lavanda no fue siempre como lo conocemos. Tal vez, hace tiempo, fuera un lugar rebosante de vida y alegría. Pero, a raíz de algún acontecimiento, se decidió construir la Torre Pokemon. Enlazando esto con la posibilidad de la existencia de la Gran Guerra Pokemon, ¿ es posible que ésta fuera el detonante para la construcción de la Torre? Tiene sentido, no?
Pensemos: en una guerra hay muchos muertos y, si hubieron Pokemon implicados en las batallas, no es descabellado pensar que muchos cayeron en combate. Así pues, la Torre Pokemon debió ser construida después de la Gran Guerra con una doble función: servir de lugar de reposo para las "almas" de los caídos, y como monumento que recuerde a todo el mundo la barbarie vivida por aquel entonces.

 

Review + Opinión: Fantasy Life, un mundo fantástico lleno de oportunidades

"Bienvenidos al idílico reino de Reveria, un lugar lleno de misterios                                                     y oportunidades." Esta es una

buena forma de introducir el juego que hoy nos ocupa. Como se deduce por el título, el juego que voy a comentar es el Fantasy Life, último juego de la productora Level5, mas conocida como la productora desarrolladora de la saga del Profesor Layton, para Nintendo 3DS. 

La historia del juego es simple a la vez que intrigante. Digamos que es como la historia de The Hunger Games (los Juegos del Hambre), una historia de lo mas simple pero que te crea la necesidad de continuar leyendo para saber cómo acabará la historia. 

Al inicio del juego, deberás crear tu avatar. Puedes elegir el género, la voz, los rasgos faciales, etc, de entre una gran variedad de opciones. Una vez hecho esto, deberás emprender tu primer "oficio". ¿Qué es un oficio? ¿Qué relevancia tiene en la historia? Pues bien: el oficio es el camino que tu avatar emprenderá para ayudar al reino a prosperar y a salvarse de peligros que pudieran sobrevenir al reino. Existen 12 oficios entre los que se puede elegir, cada uno con sus particularidades y con una sede gremial que será nuestra base de operaciones. Estos son:

• Paladín, dedicados a la ayuda y protección de las gentes de Reveria.
• Mercenario, sinónimo de aventuras por doquier.
• Cazador, gente que se funde con la Naturaleza y acechan sin descanso a su presa.
• Mago, gente sabia versada en el uso de la magia.
• Minero, gente recia dedicada a la obtención de minerales como oro, plata o cobre.
• Leñador, gente cuyo oficio les ha llevado a amar a la Naturaleza sobre todas las cosas.
• Pescador, los encargados de surtir los mercados con el pescado más fresco.
• Cocinero, que siempre ponen un plato en tu mesa.
• Herrero, creadores incansables de las mas bellas cosas de todo Reveria.
• Carpintero, trabajadores de la madera.
• Sastre, te ayudarán a ir a la última.
• Alquimista, la ciencia al servicio de la magia.

No obstante, pese haber elegido uno de estos oficios al inicio de la aventura, siempre puedes cambiar de oficio en la "Sede Gremial Central", sin perder en ningún momento la progresión alcanzada en el oficio que tenías previamente al cambio.

Entrando ya en el terreno de lo personal, Fantasy Life me parece un juego fantástico para aquellos amantes de los juegos de Level5. La estética de dibujos estilo Layton le da un toque especial a un juego que, de por sí, ya ofrece una historia que engancha. Además, otro de los factores que hace especial a este juego, es el modo de tratar los oficios. En cada uno de ellos empezaremos siendo unos novatos y, a medida que realicemos los trabajos propuestos por el mentor de nuestro gremio, iremos subiendo escalones hasta alcanzar el grado de maestría. Esto hace que aún tengas más ganas de seguir jugando.

Si tuviera que evaluar este juego, teniendo en cuenta cosas como la estética, la historia y la "diversión que puede dar, lo evaluaría con un 8/10. Insto a todos los que lean este post a que, si tienen oportunidad, se compren este maravilloso juego. Os garantizo horas y horas de diversión asegurada.

¿Por qué son los ropajes del héroe de color verde?

Ropajes del Héroe en Wind Waker

Como ya es habitual, cada vez que juego a un juego siempre me asaltan dudas al respecto. ¿ Por qué algo es como es? ¿Tienen esas cosas un por qué lógico teniendo en cuenta la historia y los personajes
de dicho juego?
Una de esas preguntas es la que nos ocupa hoy. Todos relacionamos a Link con el color verde, ya que viste de este color. Pero, ¿a qué se debe que su ropa sea de ese color? Pues bien, antes de entrar en materia, debemos tener en cuenta lo siguiente:

• Nada de lo que se escriba a continuación está confirmado por Miyamoto.
• Es mi teoría de la razón del color de los ropajes del héroe.
• Puede contener algún que otro Spoiler sin importancia, lo que no desvirtuará la experiencia del jugador cuando juegue a los juegos de los que se hablará a continuación.

Por lo que sabemos, al inicio de la linea temporal de la saga (Skyward Sword), los ropajes verdes son tratados como una especie de "uniforme" que visten todos los alumnos aventajados de la Academia de Caballeros de Altárea, cuyo color varía cada curso académico.

En Wind Waker, se considera como una vestimenta ritual que todos los jóvenes han de vestir durante el ritual realizado en el paso de niño a adulto. 

En Twilight Princess, Spirit Tracks y Phantom Hourglass, se consideran como prueba de que el portador es el elegido por las diosas.

Y, finalmente, en el resto de juegos de la saga, simplemente son la vestimenta de Link.

Tras teorizar, investigar y eliminar aquello que, en mi opinión, parecía más improbable, creo haber encontrado la respuesta al misterio del color de los ropajes.

Tomando como referencia las visiones de las diosas de oro en Ocarina of Time y Twilight Princess, nos percatamos de que a cada diosa se le corresponde un color. De este modo:

• Din, diosa del poder, estaría relacionada con el color Rojo.
• Nayru, diosa de la sabiduría, estaría relacionada con el color Azul.
• Farore, diosa del Valor, estaría relacionada con el color Verde.

(¿Ya veis por dónde quiero ir?)

El hecho de que a Farore se le atribuya el color Verde, me lleva a pensar que, al ser la diosa del Valor, Link sería su protegido y, de ser así, parece lógico que éste vista ropajes verdes.

¿Puede ser esta la razón por la que los ropajes de Link sean verdes? Para mi así es. ¿Cuál es vuestra opinión? 

La diosa Hylia: ¿una diosa menor?

La diosa Hylia (Skyward Sword)

Antes de empezar, quisiera aclarar que esto es solo una teoría. No hay nada confirmado por Nintendo. También aclarar que, aunque existe poca o nula información al respecto estoy intentando hacer los menos Spoilers posibles de los juegos que utilizo para sostener la teoría. Aclarado esto, comencemos.

Hace cosa de unos cuatro meses, jugando al Zelda Skyward Sword, al ver la estatua de la diosa en Altárea, me dio por pensar en quién y qué es la diosa que representa. Tras investigar, teorizar y comprobar durante largo tiempo, he llegado a la siguiente conclusión:
1. La estatua de la diosa representa a la diosa Hylia, diosa de los Hylianos, la raza a la que Link y Zelda pertenecen.
Teniendo esto en cuenta, la pregunta que se me plantea es si Hylia es una diosa menor o si, por el contrario es uno de los innumerables nombres que recibe alguna de las Tres diosas de Oro que, según cuentan las leyendas, crearon la tierra de Hyrule y a sus criaturas.
Ambas teorías tienen sentido si tomamos como referencia las creencias que han poblado y pueblan la Tierra en la actualidad.
La primera teoría es que Hylia no es otra que una de las tres diosas de Oro. Cuál de ellas, yo, personalmente, creo que es la diosa Farore, quien, según las leyendas, creó e infundió de valor a todas las criaturas que pueblan Hyrule. Para sostener esto, podemos tomar como referencia religiones como la Cristiana, la Musulmana o la Judía que, aún siendo monoteístas (creencia en la existencia de un solo dios, creador de todo), no está tan alejado de la teoría que nos ocupa. Supongamos que al crear Farore  la vida en la tierra, su creación ( todas las razas) la toman como la única diosa existente. Así pues, nos encontramos con un crisol de razas distintas que nombran a esta diosa con un nombre distinto utilizando su propia lengua, y siendo el nombre más conocido el utilizado por la raza que gobierna sobre las demás, los Hylianos, que la llaman Hylia.

La segunda teoría es que Hylia es un dios menor. Para sostener esta teoría, podemos tomar como referencia la religión grecorromana. Las diosas de Oro crearon la tierra de Hyrule y, además una serie de dioses menores para que les ayudaran a crear a todas las criaturas que lo pueblan.Dentro de estos dioses menores se encontrarían Hylia y otros dioses más parecidos a ésta. Con esta teoría tomaría sentido la existencia del Heraldo de la muerte que, según lo narrado en Skyward Sword, luchó de igual a igual contra Hylia para gobernar las tierras inferiores (futuro reino de Hyrule). Estos dioses menores serían los encargados de crear y cuidar de las distintas razas que pueblan la tierra por encargo de las diosas de Oro. Hay que tener en cuenta que, salvo los Hylianos nadie en Hyrule sabe de la existencia de las tres diosas de Oro, lo que me lleva a pensar que la única diosa menor a la que se le encargó el conocimiento supremo y la obligación de guiar a los demás dioses menores en su tarea dada su gran sabiduría. Es decir, que Hylia se correspondería con Zeus/Júpiter en la religión grecorromana.
Así pues, ¿cuál es la teoría más acertada? A la luz de las pruebas y de las historias y leyendas narradas en los juegos de la saga, creo que la segunda es la que más posibilidades de ser la correcta. Ahora falta que Miyamoto confirme mi teoría en un nuevo volumen de Hyrule Historia.

Las Gerudo: una gran batalla por la supervivencia de la raza.

De todas las razas que pueblan el Reino de Hyrule, existe una que, teniendo presente el método de

 reproducción natural, parece imposible que haya perdurado a lo largo de las edades. Como habréis adivinado por el título, estoy hablando de la tribu de las Gerudo. Esta raza me fascinó desde el primer instante de jugar a Ocarina of Time. Repasemos los hechos de los que disponemos:

• Viven en el desierto que existe más allá del dominio de los Zora.
• Que lo componen en exclusiva mujeres.
• Que, según sus leyendas, cada 100 años nace un único varón destinado a ser el líder de la tribu.

Mujer Gerudo

Pues bien, teniendo en cuenta esto, estuve barajando varias hipótesis acerca de cómo podrían engendrar descendencia si la tribu se compone en exclusiva de mujeres. La primera hipótesis que estuve barajando era la existencia de una tribu nómada de Gerudos varones. La descarté porque no habían pruebas de su existencia y porque durante 99 años solo nacen mujeres.

La segunda hipótesis barajaba que el único varón nacido vivía más que las mujeres y que su fertilidad duraba más de lo común (unos 50 años aproximadamente). La descarté porque eso hubiera significado que, al derrotar a Ganondorf  habríamos condenado a las Gerudo a la extinción, además implicaría que dicho varón mantendría relaciones incestuosas (engendrar con la madre, la hermana, la abuela, etc) lo cual repugnaría hasta a la mismísima diosa Hylia . 

Finalmente, la tercera y última de mis hipótesis, y a la vez la más plausible y lógica, es que, o bien aprisionaban a varones hylianos y los utilizaban para gestar, obligando a estos a fornicar con ellas para procrear, o bien iban a la Ciudadela o a Kakariko en busca de novio. 

Mujer Hyliana

De esta última hipótesis, la primera parte la descarté, no por que fuera descabellada, sino por la barbaridad que me parece. Pero la segunda parte de la hipótesis,  nos hace pensar que Hylianos y Gerudo no son tan diferentes. Veamos la fisionomía de cada raza. Ambas tienen orejas puntiagudas y ambas forma humana. Solo las diferencia el tono de piel, ya que las gerudo viven en el desierto, su piel es más oscura que la de los Hylianos, el color de sus ojos normalmente de color amarillo, y el color del cabello, normalmente pelirrojo. Todo ello me lleva a pensar que ambas razas tienen un antepasado en común. Quien haya jugado al Skyward Sword, sin  duda conoce a Malton. Como es sabido, Malton siempre compite contra Link por el amor de Zelda y, (ATENCIÓN SPOILER) llegado el momento, decide dejar Altarea y vivir en las tierras inferiores, que tras mucho tiempo se convertirá en el Reino de Hyrule. 

Teniendo en cuenta la fisionomía de Malton, pelirrojo, ojos amarillos, y el tiempo que debió estar bajo el sol de Hyrule, me da la impresión de que podría ser el eslabón perdido entre los Hylianos y las Gerudo. 

No obstante, los creadores de la saga Zelda no han confirmado nada de lo que he dicho hasta ahora, excepto que las gerudo visitan la Ciudadela de Hyrule de vez en cuando para buscar novio. Es decir, lo que explico aquí no es más que una serie de conjeturas que, aún estando contrastadas con lo que se sabe por los juegos, es mi propia opinión al respecto.

Si tenéis alguna opinión distinta a la mía, os pido que la escribáis en los comentarios. Estaré encantado de leerlos y responderos en cuanto tenga tiempo.

Review + Opinión: Pokemon Rubí Omega / Zafiro Alfa

Primer post del año. Antes de empezar quiero desearos un feliz año 2015 a todos los lectores y lectoras de este blog que espero que, poco a poco vaya creciendo. Dicho esto, comencemos.
¡Por fin! ¡Ya está aquí! Desde hace poco más de mes y medio salió a la venta en Europa, con una semana de retraso respecto a América y Asia, los remakes de Pokemon Rubí/Zafiro.
Por fin volvemos a viajar a lo largo y ancho de Hoenn junto a nuestros Pokemon para vivir la gran aventura que, los nacidos en la década de los 90, ya vivimos en GBA. En este post diferenciaré dos partes, dos historias distintas dentro del mismo cartucho: el juego o historia principal, y el Postgame.
 Empecemos con la historia principal. Esta se desarrolla en la Región de Hoenn, una vasta región rodeada de un gran mar. Nuestro o nuestra protagonista se acaba de mudar a esta región porque su padre se ha hecho cargo de un gimnasio Pokemon de la región. Un amigo de nuestro padre en nada menos que el Profesor Abedul, aquel que entrega su primer Pokemon a los jóvenes entrenadores. Tras conseguir a nuestro primer compañero, emprenderemos nuestro viaje para convertirnos en Campeón o Campeona de la Liga Pokemon. En nuestro camino nos enfrentaremos a un grupo de delincuentes que varia dependiendo la edición que adquiramos (Team Magma en Rubí Omega y Team Aqua en
Zafiro Alfa). La motivación de estas dos organizaciones son a la vez comunes y dispares, puesto que unos desean la expansión de la tierra y otros la expansión de los mares, y, para ello, ambos desean despertar a los Pokemon legendarios encargados, según las leyendas del mundo Pokemon de crear los océanos y mares y la tierra habitable respectivamente. En efecto estoy hablando de Grudon (legendario en Rubí Omega) y de Kyoger (legendario en Zafiro Alfa). Vuelven además los concursos Pokemon y las Bases secretas que, en los originales eran la imagen que los diferenciaba del resto de juegos de la franquicia.
En mi opinión, la historia principal del juego apenas varía de los juegos originales de la GBA. Y, al igual que pasaba en los juegos de GBA, la motivación de las organizaciones malvadas de estos juegos me siguen pareciendo ridículas en comparación a la motivación que tenía el Team Rocket. Bueno, dejemos de hablar de lo malo, veamos en qué ha mejorado respecto a los originales.
La principal diferencia es la introducción de la Mega-Evolución que desde X/Y han permitido nuevas estrategias para los combates Online y para el propio juego. Otra diferencia es la introducción de una nueva función del Pokenav: el Pokerastreador, que permite encontrar más fácilmente Pokemon con mejor naturaleza, mejores Ev's e Iv's o con movimientos huevo sin tener la necesidad de criar. Otra mejora respecto a los originales es la posibilidad de crearte tu propio gimnasio en tu base secreta. Así tus amigos y tu podéis luchar en el gimnasio del otro, podéis jugar a capturar la bandera y otras muchas cosas más.
Pasando al Postgame, existen dos partes, la primera se trata de un "capítulo" Llamado "Capítulo Delta", en el que, al más puero estilo Armagedon un meteorito se dirige a Hoenn inexorablemente y destruirá la región si no hacemos algo al respecto. Se nos presenta un nuevo personaje Tristana, una misteriosa joven que será clave en la conclusión de esta parte del Postgame. La segunda parte de este es la existencia de una isla que hace las veces de Frente Batalla introducido en la edición Esmeralda. En esta isla,llamada Resort Batalla, nos encontraremos a entrenadores extremadamente fuertes con Pokemon a partir del nivel 60, momentos bastante cómicos y alguna que otra sorpresa más que no desvelaré para no spoilear más el juego, además de las sorpresas que tiene el juego en sí.
Mi opinión al respecto del Postgame es que, la primera parte es un regalo al jugador por parte de Gamefreak. La historia es fantástica y los hechos, aún siendo muy recurrentes en el cine y las historias está tratado de forma magistral. La segunda parte es bastante más pesada, ya que, en base se trata de realizar combate tras combate, lo que puede llegar a ser extremadamente engorroso para el jugador.
En resumidas cuentas, una historia que, aún siendo conocida por los nacidos en la década de los 90, consigue de nuevo sorprender, una historia después del juego que supera con creces el propio juego. Gamefreak, te has vuelto a superar. Esperamos ansiosos la nueva generación Pokemon.