Retroview + Opinión; Punch-Out: camino del liderato

A lo largo de la historia de los videojuegos, han existido, y existen, grandes juegos de temática deportiva. Ejemplo de ello son los NBA2K, los FIFA o los PES, centrados en las disciplinas deportivas del fútbol y del baloncesto. Por su parte, la saga Punch-Out se centra en la disciplina del boxeo, por lo que en el mercado Europeo no tuvo demasiado éxito . Ah el boxeo, una lucha cuerpo a cuerpo en igualdad de condiciones. Una maravilla para los sentidos.

De esta disciplina deportiva se han hecho grandes películas como Alí, que cuenta la verdadera historia de Muhamad Alí, un mito entre los púgiles, películas de ficción como la saga de Rocky. Pero al ser esto un blog de videojuegos, vamos a centrarnos en ellos. ¿Cuál es la saga más prolífica de juegos sobre esta temática? La respuesta es la saga Punch-Out. Creada por la Gran N (Nintendo), surgió en sus inicios, allá por 1984, como un Arcade bajo el nombre Punch-Out. En dicho arcade, controlábamos a un púgil, al que podíamos elegir entre una gran variedad de personajes con distinta procedencia, para, combate tras combate, llevarlo a la victoria y conseguir el cinturón de Campeón de la WVBA (World Video Boxing Association). 

No obstante, el personaje que más repercusión ha tenido a lo largo de la saga es Little Mac. Pero, quién es Little Mac? Según su biografía, proviene del barrio neoyorquino del Bronx, tiene 17 años, pesa unos 49 kg (por lo que en la vida real se incluiría en la categoría de peso mosca) y mide unos 1.70 m de alto. Su sueño es alcanzar (y ganar) la Gran Final del WVBA para así convertirse en el campeón. Para ello, busca a alguien que lo entrene. Pero no es hasta que conoce a Jêrome "Doc" Louis cuando de verdad empieza su entrenamiento y su escalada a lo más alto de la competición.

De la mecánica de juego no se puede decir mucha cosa, se basa en una serie de combates alternados con una serie de entrenamientos para ir puliendo nuestras habilidades como púgil.

En el terreno de lo personal, he de decir que el boxeo me apasiona (no lo practicaría no loco, pero mola de ver), por lo que este juego me parece un gran juego que plasma de forma escueta lo que es el mundo pugilístico y cuya gran variedad de personajes a elegir hace de Punch-Out  un juego la mar de entretenido y que difícilmente puede llegar a aburrir, aunque, pese a todo ello, no tiene una gran historia que lo sustente, lo que le resta puntos. Pero, por lo general, fue un juego rompedor en su época y, gracias a las constantes remasterizaciones y Reboots del juego original, podemos jugarlo en la plataforma Wii, por lo que los que no pudieron disfrutarlo allá por los maravillosos años 80, pueden disfrutarlo ahora si cuentan con una Wii.

Review + Opinión: Assassin's Creed Unity

"Liberté, Égalité, Fraternité! Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras fueron el lema por excelencia de uno de los periodos más turbulentos de la historia de Francia: la Revolución Francesa de 1789, en la que el pueblo francés de la época se alzó contra la oligarquía dominante hasta entonces. De esta época surgieron grandes pensadores como Montesquieu o Voltaire cuyas ideas influyeron en el ideario que llevó a dicha revolución. Además, de esta surgió uno de los personajes más conocidos de la historia: Napoleón Bonaparte.
Lecciones de historia a parte, esta época es el marco histórico en el que se encuadra la historia del nuevo título de la ya extensa saga de Assassin's Creed: Assassin's Creed Unity.
De nuevo, controlaremos a un nuevo Assassin: Arnó Victor Dorian, un joven hijo del assassin Charles Dorian que, en su mas tierna infancia, quedó huérfano y fue protegido por Monseur de la Serre, Gran Maestre templario. Un fatídico acontecimiento llevará a Arnó a unirse a la Orden de los Assassin y vengar tanto a su verdadero padre como a su valedor.

Bug que se puede encontrar durante el juego: espeluznante

La historia narrada en el videojuego transcurre entre el París y la Versalles de la época. Viviremos las andanzas de este estoico asesino descifrando un frondoso entramado de traiciones y coaliciones entre los más dispares personajes. De igual modo, como reminiscencia del primer título de la saga, Arnó entablará una relación amorosa con una templaria llamada Élise de la Serre, hija del ya mencionado Gran Maestre templario.
El avance respecto a los anteriores títulos de la saga, es la mayor fluidez en los sistemas de Parkour y combate, más intuitivo y menos insultantemente fácil como en los anteriores títulos de la saga. La IA de los enemigos mejora haciendo que el jugador aplique por igual fuerza bruta como sigilo y estrategia.
Pese a todo lo bueno (gran historia, buenos personajes, etc) este juego a sido duramente criticado por contener numerosos Bugs (fallos) que impiden disfrutar por completo de la experiencia que nos ofrece.
Pasando al pano de lo personal, pienso que, aún con sus innumerables bugs, que alguno hay, Assassin's Creed Unity es un gran juego que nos puede ofrecer grandes momento de diversión, puede poner a prueba nuestra capacidad de estrategia para así alcanzar nuestro objetivo.
Además, la época en la que está ambientado es una de las que más adoro, ya que, como amante del Derecho que soy, y que, esta época fuera la más prolífica en cuanto a derechos y libertades individuales, me encanta.
Sobre Arnó, está claro que desde Ubisoft se ha intentado recuperar la personalidad carismática del personaje, ya que Arnó es bastante mas carismático que Connor o Edward, no obstante, la sombra de su predecesor italiano, Ezio Auditore, es muy larga, por lo que parece ser quedará en el recuerdo como otro assassin del monton.

Review + Opinión. The elder scrolls V: Skyrim

Cuando algún gamer oye la expresión FUSH-RO-DA!! sabe sin duda alguna que se trata de la frase más icónica de este juego que podemos encontrar tanto para PC como para Xbox y PS3.

Skyrim se enmarca en la saga The elder scrolls (que traducido de forma bestia al español sería algo como Los Pergaminos Antiguos) justo después de Oblivion, que sería el 4º título de esta saga. La historia comienza con nuestro personaje subido en una carreta junto a condenados a morir por sus crímenes. De los crímenes de nuestro personaje, nada se sabe. Pero un hecho fortuito hace que la ejecución se suspenda y que los reos condenados a morir se escapen. Tras este incidente, nuestro personaje, al que podremos customizar como queramos, pudiendo elegir entre distintas razas,  emprenderá su aventura por las tierras de Skyrim. Hablemos un poco sobre el protagonista. Según los desarrolladores del juego, pertenecería a la raza humana y su nombre sería Dovakin. Dovakin es lo que se conoce un "Dragonborn", un nacido de la sangre de un dragón y, dada esta circunstancia, es capaz de utilizar el poder de la Voz, lo que le permite hablar el poderoso idioma de los antiguos dragones. Nuestra principal misión será acabar con los antiguos dragones que, pese a ser derrotados y muertos en el pasado, misteriosamente han vuelto a la vida. Lejos de ser un juego lineal, el propio juego te da pie a explorar todo lo que encuentres ya sean ciudades, cúmulos o fuertes.
En este viaje Dovakin encontrará innumerables enemigos y peligros. Gigantes, esqueletos andantes, asesinos a sueldo, arañas gigantes y muchas más criaturas intentarán poner fina a nuestro viaje por salvar la maravillosa tierra de Skyrim.
Pasando al plano de lo personal, tras jugar a este juego, solo puedo decir que es uno de los mejores a los que he jugado. No obstante, el hecho de que sea un juego de Rol en 1ª persona, puede tirar atrás a algunos, pero este "contratiempo" se contrarresta con la gran jugabilidad en los momentos clave como los enfrentamientos con los dragones. La duración aproximada de este juego sería unas 100 horas de juego (sin expansiones ni pasándote el juego al 100%), lo que asegura largas sesiones de diversión. Además el hecho de que, como ya he dicho antes, el juego te "obligue" a explorar todo lo que encuentres a tu paso, no hace más que incrementar la ya de por sí gran experiencia que este juego ofrece. Pero, por si algo destaca para mi este juego, es por su bestiario, que se nutre de todas las culturas conocidas y por las criaturas que han sido creadas para el propio juego. Os aseguro que si nos pusiéramos a  desgranar cada monstruo o cada bestia que lo componen, podríamos decir en qué cultura real se basan.
Resumiendo, The elder scrolls V: Skyrim es un gran juego que vale la pena jugar. Horas de diversión aseguradas. ¿Seréis capaces de descifrar todos y cada uno de los misterios que pueblan Skyrim? ¿Podréis acabar con los dragones y cumplir las profecías?

Gametheories I: Majora'sMask; Caída y resurgimiento del Héroe

A falta de una semana para el lanzamiento mundial de la remasterización del Zelda Majora's Mask en
3DS, quisiera tratar un poco el misterio por excelencia que envuelve este juego: ¿está Link muerto?
Muchos piensan que así es, ya que, al caer al inicio del juego por un precipicio, esto supondría la muerte de nuestro personaje. Pero de ser así, ¿cómo explicar la existencia del Stalfos del Héroe del Tiempo (Espíritu del Héroe) en Twilight Princess? Partiendo del hecho de que este "Héroe" no es otro que el Link de Ocarina of Time y Majora's Mask, y que, como es sabido, los niños que mueren en el Bosque Perdido, donde se encuentra la entrada a Termina, se convierten en Skullkids, el mero hecho de pensar que nuestro héroe muere siendo un niño es del todo infundada.
Esta teoría de que Link está muerto ya la trató hace tiempo MatPatGT en su canal The Game Theorist, y razones no le faltan para creer que Link ha muerto. Pero, como ya he dicho anteriormente, esto queda desmontado por el hecho de que si un niño muere en el Bosque Perdido, su alma se transforma en un Skullkid y no en un Stalfos, como pasaría con un adulto, y si en Twilight Princess aparece un Stalfos del Héroe del Tiempo, es imposible que Link muriera siendo un niño, ya que se habría convertido en un Skullkid. Otro de los puntos sobre los que se sostiene el hecho de que Link ha muerto antes de entrar a Termina es que todo el juego gira en torno a las 5 fases de la pérdida de Kübler-Ross que mucha gente asocia con la llegada inminente de la muerte. Estas fases estarían representadas en las distintas regiones de las que se compone Termina. Según Kübler-Ross estas fases son:

1. Negación, en la que se niega que algo malo va a ocurrir o ha ocurrido. Esta fase está plasmada en la Ciudad Reloj (Clock Town), en el que lejos de aceptar que la luna les va a aplastar y aniquilar, están montando un festival.
2. Ira, en la que se monta en cólera por lo ocurrido o lo que está por llegar. Esta fase se plasma en la Bosque Catarata (Waterfall Woods), en donde el Rey Deku enfurece y casi mata a un pobre e inocente mono.
3. Negociación, en la que se intenta negociar lo innegociable. Esta fase se plasma en Pico Nevado (Snowy Peak) en el que el Rey Goron, quien se resiente a abandonar este mundo, pide a Link que le dé algo más de tiempo para seguir con vida.
4. Depresión, en la que cunde la desesperación y todo se ve de color negro. Esta fase se plasma en la Gran Bahía (Great Bay), en la que nos encontramos a una madre Zora mirando un lago con tal desesperación que no puede siquiera hablar con nosotros.
5. Aceptación, en la que nos damos cuenta de que el destino aciago o el hecho acaecido es irremediable y lo asimilamos tal y como es. Esta fase es la más simbólica de las cinco, ya que se refleja en el Templo de la Torre de Piedra (Stone Tower Temple), en el que Link acepta su destino y se enfrenta a la Máscara.

Lo que poca gente sabe, es que las 5 fases se pueden aplicar tanto a la inminente llegada de la muerte como a cualquier situación emocionalmente dura. Así, Link, tras haber derrotado a Ganon en Ocarina of Time, y ser devuelto por Zelda a la niñez, Link entra en una gran depresión y, Termina, es el modo que tiene de salir de esa depresión.
y, ¿por qué debería Link estar deprimido? ¿Acaso no es el héroe del tiempo? Sí, Link es el Héroe del Tiempo en el futuro en que derrota a Ganon, pero, al volver a la niñez y no haber ocurrido nada de esto, deja de ser alguien conocido y querido por las gentes de Hyrule.
En resumen, en Majora's Mask Link no muere, sino que, tras ser atacado por Skullkid, éste, con ayuda de la Máscara de Majora, envía a Link a un viaje para recuperar su cordura.

Teorías Pokemon IV

Pueblo Lavanda en la 1ª Generación

Aunque lo habitual en este tipo de post es comentar unas 3 teorías sobre el universo Pokemon, pero
pensé que Pueblo Lavanda (Lavender Town) merecía un post para el solo. Así pues, comencemos.

Todos los que han jugado alguna vez a Pokemon sabe qué tipo de lugar es Pueblo Lavanda. A grandes rasgos es un pequeño pueblo de la Región de Kanto (1ª Generación) situada al Sur del Túnel Roca y famoso por la Torre Pokemon, un cementerio de Pokemon y por ser el único lugar de Kanto donde atrapar Pokemon de tipo fantasma.
Ello me lleva a plantearme varias preguntas: ¿ Los Pokemon pueden morir? ¿ Cuál es el origen de los Pokemon fantasma? ¿Cuándo se construyó la Torre Pokemon? , y la más importante, ¿Fue siempre Pueblo Lavanda un lugar lúgubre y relacionado con la muerte? La primera pregunta se podría contestar con una respuesta afirmativa. Razones para ello son, entre otras, que supuestamente, son seres vivos y que, de ser inmortales, ¿por qué construir un cementerio de Pokemon?
La respuesta a la segunda pregunta la trataré en un futuro post (necesito investigar el posible origen un poco más). Y a la tercera y cuarta pregunta contestaré a la vez.
Diría que Pueblo Lavanda no fue siempre como lo conocemos. Tal vez, hace tiempo, fuera un lugar rebosante de vida y alegría. Pero, a raíz de algún acontecimiento, se decidió construir la Torre Pokemon. Enlazando esto con la posibilidad de la existencia de la Gran Guerra Pokemon, ¿ es posible que ésta fuera el detonante para la construcción de la Torre? Tiene sentido, no?
Pensemos: en una guerra hay muchos muertos y, si hubieron Pokemon implicados en las batallas, no es descabellado pensar que muchos cayeron en combate. Así pues, la Torre Pokemon debió ser construida después de la Gran Guerra con una doble función: servir de lugar de reposo para las "almas" de los caídos, y como monumento que recuerde a todo el mundo la barbarie vivida por aquel entonces.

 

Review + Opinión: Fantasy Life, un mundo fantástico lleno de oportunidades

"Bienvenidos al idílico reino de Reveria, un lugar lleno de misterios                                                     y oportunidades." Esta es una

buena forma de introducir el juego que hoy nos ocupa. Como se deduce por el título, el juego que voy a comentar es el Fantasy Life, último juego de la productora Level5, mas conocida como la productora desarrolladora de la saga del Profesor Layton, para Nintendo 3DS. 

La historia del juego es simple a la vez que intrigante. Digamos que es como la historia de The Hunger Games (los Juegos del Hambre), una historia de lo mas simple pero que te crea la necesidad de continuar leyendo para saber cómo acabará la historia. 

Al inicio del juego, deberás crear tu avatar. Puedes elegir el género, la voz, los rasgos faciales, etc, de entre una gran variedad de opciones. Una vez hecho esto, deberás emprender tu primer "oficio". ¿Qué es un oficio? ¿Qué relevancia tiene en la historia? Pues bien: el oficio es el camino que tu avatar emprenderá para ayudar al reino a prosperar y a salvarse de peligros que pudieran sobrevenir al reino. Existen 12 oficios entre los que se puede elegir, cada uno con sus particularidades y con una sede gremial que será nuestra base de operaciones. Estos son:

• Paladín, dedicados a la ayuda y protección de las gentes de Reveria.
• Mercenario, sinónimo de aventuras por doquier.
• Cazador, gente que se funde con la Naturaleza y acechan sin descanso a su presa.
• Mago, gente sabia versada en el uso de la magia.
• Minero, gente recia dedicada a la obtención de minerales como oro, plata o cobre.
• Leñador, gente cuyo oficio les ha llevado a amar a la Naturaleza sobre todas las cosas.
• Pescador, los encargados de surtir los mercados con el pescado más fresco.
• Cocinero, que siempre ponen un plato en tu mesa.
• Herrero, creadores incansables de las mas bellas cosas de todo Reveria.
• Carpintero, trabajadores de la madera.
• Sastre, te ayudarán a ir a la última.
• Alquimista, la ciencia al servicio de la magia.

No obstante, pese haber elegido uno de estos oficios al inicio de la aventura, siempre puedes cambiar de oficio en la "Sede Gremial Central", sin perder en ningún momento la progresión alcanzada en el oficio que tenías previamente al cambio.

Entrando ya en el terreno de lo personal, Fantasy Life me parece un juego fantástico para aquellos amantes de los juegos de Level5. La estética de dibujos estilo Layton le da un toque especial a un juego que, de por sí, ya ofrece una historia que engancha. Además, otro de los factores que hace especial a este juego, es el modo de tratar los oficios. En cada uno de ellos empezaremos siendo unos novatos y, a medida que realicemos los trabajos propuestos por el mentor de nuestro gremio, iremos subiendo escalones hasta alcanzar el grado de maestría. Esto hace que aún tengas más ganas de seguir jugando.

Si tuviera que evaluar este juego, teniendo en cuenta cosas como la estética, la historia y la "diversión que puede dar, lo evaluaría con un 8/10. Insto a todos los que lean este post a que, si tienen oportunidad, se compren este maravilloso juego. Os garantizo horas y horas de diversión asegurada.

¿Por qué son los ropajes del héroe de color verde?

Ropajes del Héroe en Wind Waker

Como ya es habitual, cada vez que juego a un juego siempre me asaltan dudas al respecto. ¿ Por qué algo es como es? ¿Tienen esas cosas un por qué lógico teniendo en cuenta la historia y los personajes
de dicho juego?
Una de esas preguntas es la que nos ocupa hoy. Todos relacionamos a Link con el color verde, ya que viste de este color. Pero, ¿a qué se debe que su ropa sea de ese color? Pues bien, antes de entrar en materia, debemos tener en cuenta lo siguiente:

• Nada de lo que se escriba a continuación está confirmado por Miyamoto.
• Es mi teoría de la razón del color de los ropajes del héroe.
• Puede contener algún que otro Spoiler sin importancia, lo que no desvirtuará la experiencia del jugador cuando juegue a los juegos de los que se hablará a continuación.

Por lo que sabemos, al inicio de la linea temporal de la saga (Skyward Sword), los ropajes verdes son tratados como una especie de "uniforme" que visten todos los alumnos aventajados de la Academia de Caballeros de Altárea, cuyo color varía cada curso académico.

En Wind Waker, se considera como una vestimenta ritual que todos los jóvenes han de vestir durante el ritual realizado en el paso de niño a adulto. 

En Twilight Princess, Spirit Tracks y Phantom Hourglass, se consideran como prueba de que el portador es el elegido por las diosas.

Y, finalmente, en el resto de juegos de la saga, simplemente son la vestimenta de Link.

Tras teorizar, investigar y eliminar aquello que, en mi opinión, parecía más improbable, creo haber encontrado la respuesta al misterio del color de los ropajes.

Tomando como referencia las visiones de las diosas de oro en Ocarina of Time y Twilight Princess, nos percatamos de que a cada diosa se le corresponde un color. De este modo:

• Din, diosa del poder, estaría relacionada con el color Rojo.
• Nayru, diosa de la sabiduría, estaría relacionada con el color Azul.
• Farore, diosa del Valor, estaría relacionada con el color Verde.

(¿Ya veis por dónde quiero ir?)

El hecho de que a Farore se le atribuya el color Verde, me lleva a pensar que, al ser la diosa del Valor, Link sería su protegido y, de ser así, parece lógico que éste vista ropajes verdes.

¿Puede ser esta la razón por la que los ropajes de Link sean verdes? Para mi así es. ¿Cuál es vuestra opinión? 

La diosa Hylia: ¿una diosa menor?

La diosa Hylia (Skyward Sword)

Antes de empezar, quisiera aclarar que esto es solo una teoría. No hay nada confirmado por Nintendo. También aclarar que, aunque existe poca o nula información al respecto estoy intentando hacer los menos Spoilers posibles de los juegos que utilizo para sostener la teoría. Aclarado esto, comencemos.

Hace cosa de unos cuatro meses, jugando al Zelda Skyward Sword, al ver la estatua de la diosa en Altárea, me dio por pensar en quién y qué es la diosa que representa. Tras investigar, teorizar y comprobar durante largo tiempo, he llegado a la siguiente conclusión:
1. La estatua de la diosa representa a la diosa Hylia, diosa de los Hylianos, la raza a la que Link y Zelda pertenecen.
Teniendo esto en cuenta, la pregunta que se me plantea es si Hylia es una diosa menor o si, por el contrario es uno de los innumerables nombres que recibe alguna de las Tres diosas de Oro que, según cuentan las leyendas, crearon la tierra de Hyrule y a sus criaturas.
Ambas teorías tienen sentido si tomamos como referencia las creencias que han poblado y pueblan la Tierra en la actualidad.
La primera teoría es que Hylia no es otra que una de las tres diosas de Oro. Cuál de ellas, yo, personalmente, creo que es la diosa Farore, quien, según las leyendas, creó e infundió de valor a todas las criaturas que pueblan Hyrule. Para sostener esto, podemos tomar como referencia religiones como la Cristiana, la Musulmana o la Judía que, aún siendo monoteístas (creencia en la existencia de un solo dios, creador de todo), no está tan alejado de la teoría que nos ocupa. Supongamos que al crear Farore  la vida en la tierra, su creación ( todas las razas) la toman como la única diosa existente. Así pues, nos encontramos con un crisol de razas distintas que nombran a esta diosa con un nombre distinto utilizando su propia lengua, y siendo el nombre más conocido el utilizado por la raza que gobierna sobre las demás, los Hylianos, que la llaman Hylia.

La segunda teoría es que Hylia es un dios menor. Para sostener esta teoría, podemos tomar como referencia la religión grecorromana. Las diosas de Oro crearon la tierra de Hyrule y, además una serie de dioses menores para que les ayudaran a crear a todas las criaturas que lo pueblan.Dentro de estos dioses menores se encontrarían Hylia y otros dioses más parecidos a ésta. Con esta teoría tomaría sentido la existencia del Heraldo de la muerte que, según lo narrado en Skyward Sword, luchó de igual a igual contra Hylia para gobernar las tierras inferiores (futuro reino de Hyrule). Estos dioses menores serían los encargados de crear y cuidar de las distintas razas que pueblan la tierra por encargo de las diosas de Oro. Hay que tener en cuenta que, salvo los Hylianos nadie en Hyrule sabe de la existencia de las tres diosas de Oro, lo que me lleva a pensar que la única diosa menor a la que se le encargó el conocimiento supremo y la obligación de guiar a los demás dioses menores en su tarea dada su gran sabiduría. Es decir, que Hylia se correspondería con Zeus/Júpiter en la religión grecorromana.
Así pues, ¿cuál es la teoría más acertada? A la luz de las pruebas y de las historias y leyendas narradas en los juegos de la saga, creo que la segunda es la que más posibilidades de ser la correcta. Ahora falta que Miyamoto confirme mi teoría en un nuevo volumen de Hyrule Historia.

Las Gerudo: una gran batalla por la supervivencia de la raza.

De todas las razas que pueblan el Reino de Hyrule, existe una que, teniendo presente el método de

 reproducción natural, parece imposible que haya perdurado a lo largo de las edades. Como habréis adivinado por el título, estoy hablando de la tribu de las Gerudo. Esta raza me fascinó desde el primer instante de jugar a Ocarina of Time. Repasemos los hechos de los que disponemos:

• Viven en el desierto que existe más allá del dominio de los Zora.
• Que lo componen en exclusiva mujeres.
• Que, según sus leyendas, cada 100 años nace un único varón destinado a ser el líder de la tribu.

Mujer Gerudo

Pues bien, teniendo en cuenta esto, estuve barajando varias hipótesis acerca de cómo podrían engendrar descendencia si la tribu se compone en exclusiva de mujeres. La primera hipótesis que estuve barajando era la existencia de una tribu nómada de Gerudos varones. La descarté porque no habían pruebas de su existencia y porque durante 99 años solo nacen mujeres.

La segunda hipótesis barajaba que el único varón nacido vivía más que las mujeres y que su fertilidad duraba más de lo común (unos 50 años aproximadamente). La descarté porque eso hubiera significado que, al derrotar a Ganondorf  habríamos condenado a las Gerudo a la extinción, además implicaría que dicho varón mantendría relaciones incestuosas (engendrar con la madre, la hermana, la abuela, etc) lo cual repugnaría hasta a la mismísima diosa Hylia . 

Finalmente, la tercera y última de mis hipótesis, y a la vez la más plausible y lógica, es que, o bien aprisionaban a varones hylianos y los utilizaban para gestar, obligando a estos a fornicar con ellas para procrear, o bien iban a la Ciudadela o a Kakariko en busca de novio. 

Mujer Hyliana

De esta última hipótesis, la primera parte la descarté, no por que fuera descabellada, sino por la barbaridad que me parece. Pero la segunda parte de la hipótesis,  nos hace pensar que Hylianos y Gerudo no son tan diferentes. Veamos la fisionomía de cada raza. Ambas tienen orejas puntiagudas y ambas forma humana. Solo las diferencia el tono de piel, ya que las gerudo viven en el desierto, su piel es más oscura que la de los Hylianos, el color de sus ojos normalmente de color amarillo, y el color del cabello, normalmente pelirrojo. Todo ello me lleva a pensar que ambas razas tienen un antepasado en común. Quien haya jugado al Skyward Sword, sin  duda conoce a Malton. Como es sabido, Malton siempre compite contra Link por el amor de Zelda y, (ATENCIÓN SPOILER) llegado el momento, decide dejar Altarea y vivir en las tierras inferiores, que tras mucho tiempo se convertirá en el Reino de Hyrule. 

Teniendo en cuenta la fisionomía de Malton, pelirrojo, ojos amarillos, y el tiempo que debió estar bajo el sol de Hyrule, me da la impresión de que podría ser el eslabón perdido entre los Hylianos y las Gerudo. 

No obstante, los creadores de la saga Zelda no han confirmado nada de lo que he dicho hasta ahora, excepto que las gerudo visitan la Ciudadela de Hyrule de vez en cuando para buscar novio. Es decir, lo que explico aquí no es más que una serie de conjeturas que, aún estando contrastadas con lo que se sabe por los juegos, es mi propia opinión al respecto.

Si tenéis alguna opinión distinta a la mía, os pido que la escribáis en los comentarios. Estaré encantado de leerlos y responderos en cuanto tenga tiempo.

Review + Opinión: Pokemon Rubí Omega / Zafiro Alfa

Primer post del año. Antes de empezar quiero desearos un feliz año 2015 a todos los lectores y lectoras de este blog que espero que, poco a poco vaya creciendo. Dicho esto, comencemos.
¡Por fin! ¡Ya está aquí! Desde hace poco más de mes y medio salió a la venta en Europa, con una semana de retraso respecto a América y Asia, los remakes de Pokemon Rubí/Zafiro.
Por fin volvemos a viajar a lo largo y ancho de Hoenn junto a nuestros Pokemon para vivir la gran aventura que, los nacidos en la década de los 90, ya vivimos en GBA. En este post diferenciaré dos partes, dos historias distintas dentro del mismo cartucho: el juego o historia principal, y el Postgame.
 Empecemos con la historia principal. Esta se desarrolla en la Región de Hoenn, una vasta región rodeada de un gran mar. Nuestro o nuestra protagonista se acaba de mudar a esta región porque su padre se ha hecho cargo de un gimnasio Pokemon de la región. Un amigo de nuestro padre en nada menos que el Profesor Abedul, aquel que entrega su primer Pokemon a los jóvenes entrenadores. Tras conseguir a nuestro primer compañero, emprenderemos nuestro viaje para convertirnos en Campeón o Campeona de la Liga Pokemon. En nuestro camino nos enfrentaremos a un grupo de delincuentes que varia dependiendo la edición que adquiramos (Team Magma en Rubí Omega y Team Aqua en
Zafiro Alfa). La motivación de estas dos organizaciones son a la vez comunes y dispares, puesto que unos desean la expansión de la tierra y otros la expansión de los mares, y, para ello, ambos desean despertar a los Pokemon legendarios encargados, según las leyendas del mundo Pokemon de crear los océanos y mares y la tierra habitable respectivamente. En efecto estoy hablando de Grudon (legendario en Rubí Omega) y de Kyoger (legendario en Zafiro Alfa). Vuelven además los concursos Pokemon y las Bases secretas que, en los originales eran la imagen que los diferenciaba del resto de juegos de la franquicia.
En mi opinión, la historia principal del juego apenas varía de los juegos originales de la GBA. Y, al igual que pasaba en los juegos de GBA, la motivación de las organizaciones malvadas de estos juegos me siguen pareciendo ridículas en comparación a la motivación que tenía el Team Rocket. Bueno, dejemos de hablar de lo malo, veamos en qué ha mejorado respecto a los originales.
La principal diferencia es la introducción de la Mega-Evolución que desde X/Y han permitido nuevas estrategias para los combates Online y para el propio juego. Otra diferencia es la introducción de una nueva función del Pokenav: el Pokerastreador, que permite encontrar más fácilmente Pokemon con mejor naturaleza, mejores Ev's e Iv's o con movimientos huevo sin tener la necesidad de criar. Otra mejora respecto a los originales es la posibilidad de crearte tu propio gimnasio en tu base secreta. Así tus amigos y tu podéis luchar en el gimnasio del otro, podéis jugar a capturar la bandera y otras muchas cosas más.
Pasando al Postgame, existen dos partes, la primera se trata de un "capítulo" Llamado "Capítulo Delta", en el que, al más puero estilo Armagedon un meteorito se dirige a Hoenn inexorablemente y destruirá la región si no hacemos algo al respecto. Se nos presenta un nuevo personaje Tristana, una misteriosa joven que será clave en la conclusión de esta parte del Postgame. La segunda parte de este es la existencia de una isla que hace las veces de Frente Batalla introducido en la edición Esmeralda. En esta isla,llamada Resort Batalla, nos encontraremos a entrenadores extremadamente fuertes con Pokemon a partir del nivel 60, momentos bastante cómicos y alguna que otra sorpresa más que no desvelaré para no spoilear más el juego, además de las sorpresas que tiene el juego en sí.
Mi opinión al respecto del Postgame es que, la primera parte es un regalo al jugador por parte de Gamefreak. La historia es fantástica y los hechos, aún siendo muy recurrentes en el cine y las historias está tratado de forma magistral. La segunda parte es bastante más pesada, ya que, en base se trata de realizar combate tras combate, lo que puede llegar a ser extremadamente engorroso para el jugador.
En resumidas cuentas, una historia que, aún siendo conocida por los nacidos en la década de los 90, consigue de nuevo sorprender, una historia después del juego que supera con creces el propio juego. Gamefreak, te has vuelto a superar. Esperamos ansiosos la nueva generación Pokemon.

Ysi... Videojuegos desde otro punto de vista II

Con este ya son dos post de esta sección en la que le doy un giro de tuerca a algunos de los juegos
más conocidos. Hoy le toca el turno a The Legend Of Zelda.
Todos conocemos a Ganondorf, el rey Gerudo. De cómo intenta hacerse con la Trifuerza para controlar Hyrule. A priori, diríamos que es malvado, retorcido, cruel y vil. Pero pensemos en el lugar de procedencia de Ganondorf. Como sabemos por Ocarina of Time, la tribu Gerudo vive en el Desierto y está formada en exclusiva por mujeres. Mujeres fuertes, con gran espíritu guerrero y capaces de masacrar a un pueblo sin piedad al más puro estilo espartano. Pero, según las leyendas Gerudo, cada 100 años nace un varón, y este está destinado a ser el líder de toda la tribu.
Nos encontramos pues a un único varón entre multitud de mujeres, viviendo en un desierto en el que, como en todos los desiertos, llueve contadas veces, el aire es seco, y por la noche las temperaturas bajan hasta temperaturas bajo cero. Cuando el pequeño Ganondorf creció, descubrió que, además del interminable desierto, existía una extensa llanura verde, y un lago, lugares que eran frescos y con temperaturas agradables. Fue entonces cuando anheló esas tierras para su gente.
No se sabe cómo, ni cuando ni de quién aprendió el manejo de la magia negra. Las Gemelas Birova dirán algunos. Es posible... Pero de ser así, ¿cómo llegó a ser temido incluso por ellas dos? ¿Tal vez fuera poseído por el espíritu del Heraldo de la Muerte? Quién sabe...
Dejando teorías a parte, el hecho innegable es que tenemos a un adulto, líder de una tribu de mujeres espartanas y  experto en magia negra que desea para su pueblo unas tierras más aptas para el cultivo y con temperaturas más agradables.
Teniendo en cuenta esto, ¿podemos considerar a Ganondorf malvado? Desde el punto de vista de las demás razas excepto de las propias Gerudo, sí, dado que intenta arrebatar sus tierras. Pero desde un punto de vista objetivo, yo no puedo reprocharle nada al bueno de Ganondorf. ¿Acaso no utilizaríais todos los métodos a vuestro alcance, incluso vender tu alma a la personificación del mal, para mejorar el nivel de vida de aquellos a los que queréis, de vuestra propia gente, de tu pueblo?
Espero que esto os haya hecho reflexionar y que, a partir de ahora, veamos al Rey Gerudo con otros ojos.

Smash Staff I Little Mac: el rey del boxeo

Miniatura de Little Mac en Smash Bros

Little Mac es un personaje que apareció en la saga de videojuegos The Punch- Out. Esta saga se
 basaba en hacer que nuestro personaje llegara de rookie (promesa de un deporte) del Boxeo a campeón de la WVBA (World Video Boxing Association.
Little Mac mide 1'70 m y pesa 49 Kg. De nacionalidad Americana y oriundo del Bronx, viajo a Nueva York en busca de la fama y el campeonato. No fue hasta que Jerome "Doc" Louis, un ex-campeón de los pesos pesados, se hizo cargo del entrenamiento de nuestro personaje y este comenzó a escalar posiciones en el ranking de boxeadores y convertirse en un firme candidato a obtener el mayor trofeo del Circuito mundial.
La primera aparición de este personaje fue en el juego Puch-Out de la NES (Nintendo Entretaintment System) en el que tiene 2 títulos. Tras el éxito en esta consola, pasó sin pena ni gloria por la Wii con el título Puch-Out, título que, en Europa no fue muy conocido. Después de este desastroso paso por la anterior generación de consolas, Little Mac cayó en el olvido para muchos. No obstante, Nintendo decidió rescatarlo del olvido e incluirlo como personaje jugable en los nuevos Smash Bros de la 3DS y de la Wii U.
En estos dos juegos, Little Mac es un luchador rápido a la par que fuerte. Sus golpes son increíblemente fuertes para su tamaño. Tan fuertes son que podríamos comparar la potencia de sus golpes con los de uno d elos viejos conocidos de la franquicia Smash Bros: Ganondorf. Su smash final es la transformación en Giga Mac, una versión más lenta pero más poderosa del mítico boxeador.
¿Puede que Nintendo esté pensando en rescatar definitivamente a uno de sus antiguos personajes y lleguemos a ver un nuevo juego, un reboot de la saga Punch-Out? Personalmente creo que no. Pero como fan de los videojuegos, me gustaría que saliera un nuevo juego de esta franquicia y poder controlar a este personaje en su contexto, en el ring de combate.

Leyendas Pokemon: la Gran Guerra

La infancia: ese periodo en que todo es nuevo y en que no intentas buscar el sentido a las cosas. Bueno, tras este comienzo en plan abuelo cascarrabias, entremos en materia. ¿Qué pensaríais si os dijera que las historias de Pokemon (los videojuegos) ocurren tras una gran guerra? La gente pensará que estoy loco y que le estoy buscando trasfondo a un juego hecho,en teoría, para niños.

No obstante, tras mucha investigación (y 15 años de experiencia jugando a Pokemon), las pruebas que he recabado refuerzan la teoría de que las historias ocurridas en los juegos de Pokemon ocurren tras una gran batalla que enfrentó a las diferentes Naciones (Regiones) del mundo Pokemon. Las pruebas son las siguientes:

1.  Teniendo en cuenta que todos los Profesores Pokemon de todas las ediciones, habiéndose dedicado toda su vida a investigar a los Pokemon, no tengan ya un registro de todos ellos.  Teniendo en cuenta que hubo una Gran Guerra, es lógico pensar que, los Gobiernos de las diferentes Regiones que entraron en guerra, quisieran que esa información quedara fuera del alcance de la Región enemiga para que, cuando se entablara batalla, no supieran qué Pokemon utilizaría la Región rival.
2.  Todos los protagonistas y rivales de los juegos, con excepción del de la 3ª generación, son huérfanos de padre. Esto solo se explica si hubo una guerra. Si la hubo, los padres de nuestros protagonistas y rivales debieron ir a combatir por su Región y acabaron muriendo en combate, quedando de este modo huérfanos.
3. La mayoría de entrenadores que nos encontramos a lo largo de la Región son o bien niños o bien ancianos, ambos rangos de edad que hacen a la persona incapaz de luchar en una guerra.
4. Existen, no obstante, personas jóvenes y adultas capaces de combatir en una guerra. Estos se concentran en dos grandes grupos: Ladrones, Criminales o Bandidos, representando al bando perdedor de la Guerra, y los Marineros y Líderes de ginasio, representando a los fieles a la causa vencedora y a los héroes consagrados en la batalla.
5. El hecho de que los civiles no sepan cuántas regiones existen, refuerzan la teoría de la guerra. La razón la he expuesto en el punto 1.
6. Las palabras de LT. Surge, líder del tercer gimnasio de Kanto, quien, en la traducción literal del juego en japonés dice lo siguiente: "¡Eh chico! ¡No vivirás mucho tiempo en combate! ¡No con tan poco poder! ¡Los Pokemon eléctricos me salvaron durante la Guerra. Llevaron a mis enemigos a la parálisis. Lo mismo voy a hacer contigo!" Dando a entender dos cosas: 1. que los Pokemon si que pueden atacar a las personas, y 2. que, efectivamente, como pienso, si ocurrió una Gran Guerra, Guerra en la que Surge combatió y venció.

¿Es pues una locura pensar que la Gran Guerra Pokemon ocurrió? Las pruebas están ahí. Que cada cuál decida si creerlo en base a las pruebas aportadas o negar una posible evidencia.

Spec ops the line: ¿un shooter al uso?

Aunque el género Shooter no es de mis favoritos, dada la ingente cantidad de títulos que podemos

englobar en este género, es lógico pensar que he jugado algún shooter en mi vida. He pasado horas liándome a tiros contra nazis, vietnamitas,comunistas, musulmanes, aliens y demás presentados como los "malos" de los juegos.

Pero, aunque la violencia gratuita en la guerra y la sangre de los enemigos nos proporciona una satisfacción (no lo neguéis, os gusta matar indiscriminadamente en los videojuegos), en mi opinión, estos juegos no representan cómo es en realidad la guerra. Entra aquí en escena un juego al que no he podido jugar en su totalidad: Spec Ops:The Line. Este es un juego creado por 2K games cuya acción se desarrolla en un Dubai en guerra. Controlamos al Teniente Martin Walker, líder de un grupo de la Delta Force estadounidense enviados para una misión de rescate. Durante su periplo por Dubai, deberán enfrentarse a tiros contra una organización criminal que tiene controlada la ciudad.
Hasta aquí todo parece indicar que es un shooter al uso,¿ no?
Pues bien, lo que diferencia a este título del resto de shooters es, por una parte, el estilo del juego en 3ª persona, por otra, y la más importante, el enfoque que se le da a la guerra. Durante todo el juego podremos observar el terror de la guerra: civiles muertos, guardias que mantienen conversaciones entre sí de qué harán cuando todo esto termine, etc. Todo esto te hace plantearte si tu eres un héroe o un villano. ¿Acaso ese enemigo al que tan alegremente matas no tiene un familia que lo espera? ¿Una aspiración en la vida?
Esto es lo que hace de Spec Ops: The Line un shooter diferente al resto, que no trata a los enemigos como simples autómatas que te disparan en pos de un ideal creado por un líder loco, sino como lo que son, personas. A la vista de este gran juego, quisiera hacer una reflexión de lo que es la guerra. La guerra es una lucha de hombres contra hombres, hermanos contra hermanos, la guerra es desesperación, locura, muerte y sangre.
Desde ahora, cada vez que juegue a un shooter o a algún videojuego que implique matar a otro me haré la siguiente pregunta: ¿estoy haciendo lo correcto?

Y por fin llegó: Majora's Mask 3D

Caratula oficial confirmada por Nintendo

Tras mucho tiempo pidiéndolo, los fans de la saga Zelda han conseguido lo que llevaban demandando tanto tiempo. En el último Nintendo Direct, la compañía japonesa anunció para la primavera de 2015 el esperado remake del considerado uno de los mejores juegos de la saga: Majora's Mask. Según los fanáticos de la saga, este juego es, junto con el Twilight Princess de la Wii, el juego más oscuro y adulto de toda la saga.
Sobre este juego existen numerosas teorías y creepypasta en los que no voy a entrar en materia porque, dada la cantidad de información, daría para uno o varios post. No obstante, hablaremos un poco de la trama del juego. Tomando como referencia la cronología oficial aparecida en Hyrule historia, los acontecimientos ocurridos durante Majora's Mask tienen ligar después de los ocurridos en Ocarina of Time. Link (joven) se adentra en el bosque perdido y acaba cayendo por un agujero. Cuando se despierta se encuentra en Termina, un lugar copia de Hyrule y cuyo futuro más inmediato se ve amenazado por la Luna que, si no lo impedimos en 3 días (72 horas), destruirá todo Termina. Con la ayuda de numerosas máscaras y melodías, conseguiremos la hazaña que parecía prácticamente imposible de realizar.
Por ello solo me queda decir, en nombre de todos los gamers y fans de la saga Zelda, ¡¡¡GRACIAS NINTENDO!!!

Los Sims

Escena navideña de los Sims 2

Hoy en día existen infinidad de simuladores virtuales en el mercado del entretenimiento de los videojuegos hoy en día. Desde la comodidad de nuestros hogares, podemos conducir un camión, una
excavadora o construir una ciudad desde cero sin correr riesgo alguno. Existe incluso un simulador en el que controlamos a una cabra [si, como lo oís, una cabra (-_-)].
De todos los simuladores, el simulador por antonomasia es  Los Sims. ¿Quién no ha querido ser un deportista de élite, una gran estrella de la música o un astronauta? Con este juego todo esto y más es posible. Cual dios omnipotente, el jugador puede crear a su imagen y semejanza a su doble virtual y marcar su destino y con sus propias decisiones llevar a sus Sim al éxito o a la ruina, relacionarte con aquellos que desees y mil cosas más que se te puedan ocurrir.
Contando con cuatro títulos (Sims, Sims 2, Sims 3 y Sims 4), con sus respectivas expansiones, varias spin-off's y la presencia en casi la totalidad de las plataformas conocidas, Los Sims es el emulador virtual más prolífico de la historia.
Obviedades a  parte, los Sims es un título a tener en cuenta, un juego que nos ayuda a desconectar de la espiral de corrupción y violencia en la que estamos inmersos actualmente tanto en la televisión como en los juegos superventas de la actualidad.
Dejemos de lado por un momento la guerra y el fútbol.  Mostrémonos tal y como somos sin que nadie pueda decirnos nada al respecto. Vivamos nuestra vida perfecta.

Y si.... Videojuegos desde otro punto de vista

En este tipo de post voy a dar la vuelta a las tramas e historias de los videojuegos. La primera trama o historia a la que voy a darle la vuelta es la de Pokemon (Rojo,Azul,Amarillo, Verde Hoja y Rojo fuego).
Como ya es sabido por los Pokefans, Mewtwo (Psíquico), Pokemon legendario de la 1ª generación,fue creado artificialmente (supuestamente en la mansión Pokemon de Isla canela) por los científicos del Team Rocket a partir de Mew (hay quien dice que entre estos se encontraba el Sr.Fuji quien, según la mini serie "The Origin", fue un profesor Pokemon que investigaba la evolución).
Pues bien. ¿Y si en el caso de que, cuando Mewtwo escapa del laboratorio donde fue creado, Giovanni, líder de los Rocket, se sintió culpable de haber creado a un ser capaz de destruir el mundo?
De este modo, vio como su obligación capturar a ese poderoso ser fruto de una larga y costosa investigación para así detener la posible destrucción del mundo. Desde su gimnasio de Ciudad Verde en la región de Kanto, partió con sus mejores hombres para llevar a cabo tamaña hazaña.
El primer plan que se le ocurrió a Giovanni fue conseguir el Scope Silph para así atrapar un poderoso Pokemon tipo fantasma (¿tal vez un Gengar?) que fuera capaz de derrotar a Mewtwo. No obstante, algo inesperado pasó. Cuando tenía el Scope Silph en su poder, un joven entrenador de nombre Rojo, se enfrentó a él en un combate Pokemon y resultó machacado por aquel hábil joven.  Dolido por haber sido humillado por un joven y su plan maestro desbaratado, ideó otro plan. Se enteró por sus espías que la compañía Silph S.A. de Ciudad Azafrán, estaban desarrollando un prototipo de Pokeball capaz de atrapar a cualquier Pokemon: la Masterball. Debía hacerse con ella lo antes posible para parar al monstruo que había creado. Pero el destino volvió a jugar en su contra y de nuevo, aquel hábil entrenador que ya le había vencido una vez, volvió a desbaratar sus planes perdiendo la Masterball. Tras ello, Giovanni tomó una decisión: dejaría en manos de aquel joven, pero experto entrenador Pokemon, el destino de Kanto y del  mundo. Volvió a su gimnasio en Ciudad Verde y tras unos meses afinando sus habilidades con los Pokemon, un día llegó a su propio gimnasio aquel habil muchacho que había frustrado sus planes dos veces. Decidido, luchó con sus mejores Pokemon pero volvió a salir escarmentado y, derrotado por tercera vez consecutiva por aquel muchacho y humillado por ello decidió disolver su querida organización y dejar el gimnasio en manos más hábiles. Tras traspasar el liderazgo del gimnasio  al excampeón de Kanto, Giovanni se retiró a las montañas entre Kanto y Jhoto para acabar sus días como un ermitaño, con la única compañía de sus fieles Pokemon: Kangaskan, Ryhorn y Rydon.
Tras este intercambio de roles entre Rojo y Giovanni, vemos que si uno intenta ponerse en la piel del "malo" de la película, al final no es tan malo, sino que, posiblemente, son héroes a su manera. Héroes eclipsados por el protagonista de las historias a las que pertenecen. Giovanni ha sido siempre un personaje odiado por los Pokefans por ser el líder del Team Rocket. Pero, ¿es realmente malo? Allá cada cual con su pensamiento. Sacad vuestras propias conclusiones.

Pokeología: el tipo Hada

El tipo Hada (Fairy) es el último tipo de Pokemon introducido en la 6ª generación. Este tipo es inmune y vence con facilidad al tipo dragón. Es además resistente contra tipo siniestro y fantasma, y su debilidad es el tipo veneno. Esto tiene una explicación, o creo que esa es la explicación más plausible. La magia de las hadas vence a un dragón, de ahí su ventaja frente a este tipo, viven en los árboles y las plantas y, dado que el veneno mata a las plantas, comparte la misma debilidad contra el tipo veneno que el tipo planta.
dentro de este tipo de Pokemon, se incluyen viejos conocidos como Jiglipuff, Clefairy o Snubull, así como sus evoluciones. Pero la mayoría de Pokemon pertenecientes al tipo Hada, son de la 6ª generación. Pokemon como Flabebé, Spritzee, Sylveon (evolución de Eevee) o el legendario del Pokemon X: Xerneas son única y exclusivamente de este tipo. Existen además de los exclusivamente del tipo Hada ya nombrados, otros que comparten como segundo tipo el Hada. Son ejemplos de ello Dedenne (Eléctrico-Hada), Klefki (Acero-Hada),Carbink (Roca-Hada) o Diancie (Roca-Hada).
El tipo Hada cuenta además con un gimnasio en la región de Kalos, correspondiente a la 6ª medalla necesaria para participar en la Liga Pokemon de esta Región.
Poco más se sabe de este tipo de Pokemon. Confirmada está la existencia de este tipo en los remakes de Hoenn (Rubí Omega/ Zafiro Alfa) como segundo tipo de la Mega-evolución de Altaria (Si el maldito ya nos daba problemas en el gimnasio de Arborada, con la Mega-evolución será peor que un dolor de muelas).

La posible desaparición de GameStop Iberia

Hace unos días, llegó a mis oídos una noticia que me alarmó, pero a la vez me pareció normal con los tiempos que corren: la posible desaparición de GameStop Iberia, la filial de GameStop en España.
Nadie niega que han hecho cosas mal hechas y que sus productos son mas caros que en otras franquicias especializadas en la compra-venta de videojuegos.  Pensemos de forma empresarial por un momento. ¿Cuáles serían las consecuencias de la desaparición de GameStop Iberia?
La respuesta es muy sencilla: la otra gran franquicia del sector, llámese Game,  se quedaría prácticamente con el monopolio del sector en el conjunto del territorio español.
Además, hay que tener en cuenta que, muchas veces, ciertas ediciones especiales de juegos suelen encontrarse única y exclusivamente en una sola franquicia. Es decir, que si GameStop Iberia desapareciera, Dios no lo quiera, los gamers/coleccionistas  españoles no podríamos tener el pack del juego que deseamos, dado que se vende en exclusiva en tiendas GameStop. Pongamos un ejemplo (no es real. Ya hablaré de la edición especial Hyrule Warriors para Europa en otro post):
La persona X quiere comprarse la edición especial del Hyrule Warriors y dispone para ello de 150€. Estas son las dos ofertas que se le presentan:

• Edición especial Hyrule Warriors con bufanda, reloj-despertador de la Trifuerza en exclusiva en GameStop..............120€
• Edición especial Hyrule Warriors con bufanda en exclusiva en Game.............90€

¿Veis dónde está el problema si GameStop Iberia desapareciera? La persona X no podría comprar la edición que se vende en exclusiva en GameStop.

La cuestión es: ¿deberíamos dar la espalda a una de las franquicias más poderosas, junto a Game, en la compra-venta de videojuegos y dejar que desapareciese?

Yo creo que no. Se que a muchos no les parece bien que sea tan cara (que lo es), pero por el bien del libre mercado y la competencia de mercado, intentemos salvar a GameStop Iberia.

Assassins Creed Rogue: ¿Alternativa o tomadura de pelo?

Antes de empezar este post, quiero decir que es solo mi opinión. Dicho esto, espero poder argumentarlo de manera clara y, a ser posible, concisa. Disculpas por adelantado por soltaros este rollazo.
Todos sabemos que en cosa de varios meses Ubisoft, productora y dueña de la saga Assassins Creed, sacará al mercado un nuevo título de la saga: Assassins Creed Unity, al que llamaremos Unity para abreviar.
Pues bien, Unity es el título que la mayoría de fans de la saga, entre los que me incluyo, estábamos esperando desde que la saga Ezio terminó. Unity se ambienta en la Revolución Francesa. Todos nos imaginábamos escalando la Bastilla, Notre-Damme y más lugares pintorescos de la París del siglo XIX. No obstante que recibimos. Recibimos a un mestizo anglo-indio americano con la prepotencia mas grande que la propia Notre-Damme llamado Connor y a un pirata que solo persigue el dinero y la fama llamado Edward. Estas copias baratas de indio mohawk y de Jack Sparrow se alejaban de lo que ya sabíamos de la Orden de los Asesinos. Ambos son la antítesis de Altaïr, que sacrificó su arrogancia en favor de la Orden y del querido Ezio, que no buscaba el reconocimiento, sino la sabiduría para la Orden.
 Y ahora que han creado a un nuevo Asesino que representa todo lo que en teoría representa la Orden, hacen un juego exclusivo para una consola que está empezando en el mercado como es la PS4, olvidándose de los fieles seguidores que consiguieron en PS3 y que, por desgracia no podemos permitirnos el gastarnos casi 500€ en comprar una nueva consola y varios juegos para que esta salga rentable . No niego que el futuro es de la PS4, no obstante, si observamos el mercado, nos daremos cuenta de que por cada jugador con una PS4, hay 7 que tiene la PS3. Simplemente se están quitando  mercado, perdiendo clientes potenciales. Todo por no querer hacer Unity también para PS3 que aún tiene mucho potencial.
No obstante, Ubisoft no ha olvidado a los jugadores de PS3. Sacarán al mercado un juego "alternativo" al Unity: Assassins Creed Roge. Roge es, en mi opinión una gran tomadura de pelo a los seguidores de la saga. En este juego, el jugador controlará a un Asesino convertido a la causa de los Templarios. Hagamos una pausa. Ubisoft. Me estás diciendo que después de estar 6 juegos dando caza a templarios me va a tocar dar caza a mis "hermanos". Disculpa pero creo que la idea no va a agradar a mucha gente (por vuestro bien, espero equivocarme).
¿Se intuye a dónde quiero llegar?
No se qué opinión os suscita este juego, pero a mi me parece una gran tomadura de pelo a los fans y que Ubisoft se cree que somos tontos y nos chupamos el dedo. Y no es así.  Esto último lo diré en inglés por si llega a oídos de Ubisoft (cosa que dudo mucho).

WE WANT ASSASSINS CREED UNITY FOR PS3 TOO!!!!
(Queremos Assassins Creed Unity para PS3 también)


Hasta la próxima.